Daniel no Porto
01.05.2017 - 21h30
Coliseu - Porto
40€ a 65€
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01.05.2017 - 21h30
Coliseu - Porto
40€ a 65€
Peso e poesia são elementos que se encontram na nova música da Riviera. “Do Céu Ao Mar” abre os trabalhos do próximo trabalho e nova fase da banda mineira, já dando um gostinho do que vem por aí após o elogiado EP “Somos Estações”. O single está disponível nos serviços de streaming de música.
“Do Céu Ao Mar” é novidade mas começou, na verdade, bem antes. Há exato um ano, a Riviera foi selecionada para o projeto Converse Rubber Tracks, garantindo a gravação de uma música no renomado estúdio Family Mob, em São Paulo. A produção foi assinada por Jean Dolabella, guitarrista e baterista da Ego Kill Talent e ex-baterista do Sepultura.
A canção já nasceu com a tarefa de apresentar ao público o terceiro EP da banda, calcado em um som dissonante e letras profundas, além de participações especiais. Nesta faixa, quem marca presença é André Ribeiro, conhecido na cena rock paulista como vocalista da Alaska.
“O André, assim como todos da Alaska, é um queridaço da Riviera, desde que conhecemos a banda no Spotify e fizemos contato pelo Facebook. Conhecemos os caras pessoalmente, justo quando estávamos iniciando as gravações de ‘Do Céu Ao Mar’ no Family Mob. Na oportunidade, dividimos a noite com a Alaska pela primeira vez, em SP. Logo de primeira, pensamos que seria demais se pudéssemos contar com os vocais dele (que tem um timbre bem característico) nessa música!”, relembra o baixista Rapha Garcia.
“Do Céu Ao Mar” é uma música sobre angústia. Sua letra forte e seu instrumental pesado, cheio de altos e baixos em sua dinâmica, retrata uma realidade obscura, porém presente na vida de muitos. Os versos abordam a tentativa de equilíbrio dos próprios sentimentos e o fracasso de não conseguir, gerando uma ansiedade e um misto de sensações tanto físicas quanto emocionais.
Para coroar este lançamento, “Do Céu Ao Mar” ganha um webclipe. O compilado de imagens feitas durante a gravação da música no Family Mob Studios mostra também momentos do emblemático o show de lançamento de “Somos Estações”, no Teatro Bradesco BH. Com isso, a Riviera encerra um positivo ciclo com o ex-baterista Tulio Braga e dá as boas-vindas ao novo integrante Pedro Theodoro, responsável por assumir as baquetas neste novo trabalho. Além de Pedro e Rapha, a banda é formada por Vinicius Coimbra (guitarra e voz), Rafa Giácomo (guitarra e voz) e Breno Machado (guitarra e vocais).
Assista o webclipe:
Confira a nova canção:
Spotify - https://goo.gl/uX5fM3
Google Play - https://goo.gl/MF0DUX
iTunes - https://goo.gl/p3FCVy
Deezer - https://goo.gl/nfbqIL
Em um período criativo, surgiram algumas músicas na cabeça de Ícaro Reis, também integrante da banda sergipana Sarina. Cantadas em inglês, elas pouco remetiam ao seus trabalhos anteriores, por isso foi o ponto inicial para um projeto novo. A identificação inicial levou à formação de uma nova banda, e essa naturalidade ecoa em cada faixa do novíssimo projeto Mannequin Trees, que surge através do single ao vivo “Daydream”.
“Foi a primeira música que fiz para esse projeto. Um ritmo contínuo e meio sincopado ficou na minha cabeça, e quando peguei o baixo, a linha surgiu instantaneamente. Foi estranho”, se diverte ícaro. “Na mesma hora, gravei e mandei para o meu irmão e um amigo opinarem”.
O lançamento do projeto vai acontecer a partir de uma série de vídeos gravados ao vivo no Cavalo Estúdio (São Paulo), com estética lo-fi e direção de Azevedo Lobo. A mix, master e edição foram do próprio Ícaro Reis.
“Não pensava em tocar ao vivo. Era apenas para ter o material gravado, mas fui mostrando a amigos, e todos gostando e apoiando. Resolvi reunir uma banda”, conta Reis, que foi muito inspirado pelo rock psicodélico australiano nesse projeto.
Além dele na voz e guitarra, estão nessas sessões a guitarra e voz de Gabriel Olivieri (O Grande Babaca); o baixo e voz de Teago Oliveira (Maglore); sintetizadores de Leon Perez e Marco Trintinalha na bateria.
“As letras foram baseadas no meu dia a dia. São rotineiras e contam a história de duas garotas. Tudo sob o ponto de vista do cotidiano de uma pessoa comum”, explica Ícaro.
Ouça “Daydream”:
RUMOS é o nome do 1º EP autoral do Corrupião.
‘O nome foi escolhido por sinalizar uma mudança de rumo na trajetória musical do Corrupião que deixa de ser uma banda de releituras de grandes títulos da música brasileira para assumir uma identidade própria’, explica a vocalista Lilah Kuhn.
Com cinco faixas autorais, o 1° EP do Corrupião traz para o público uma proposta de Música Plural Brasileira, isto é, propõe uma viagem musical pelos mais diversos gêneros e ritmos brasileiros em formato canção e instrumental.
Lilah conta ainda que ‘as composições revelam uma intimidade com o universo da improvisação expressando total liberdade rítmica e melódica na condução dos seus arranjos e são assinadas pelos integrantes da banda além de outros parceiros’.
O repertório de RUMOS é composto por:
A banda traz em sua formação, desde 2010, a cantora Lilah Kuhn, o guitarrista Adriano Matos, o contrabaixista Jorginho da Silva e o baterista Ruiz Mattos.
O Corrupião promoverá ainda lançamento online nas plataformas de streaming com um show ao vivo e transmitido online - "live" nas redes sociais - e posteriormente acontecerá o lançamento presencial de música ao vivo em são Paulo.
Para acompanhar a agenda de shows do Corrupião fique atento as redes sociais:
Site: WWW.corrupiao.com
FB: https://www.facebook.com/corrupiao/?fref=ts
Instagram: @bandacorrupiao
LINKS DE VÍDEOS ILUSTRATIVOS (esses NÃO são as músicas do EP 'RUMOS')
Corrupião interpreta "Só Danço Samba" (T. Jobim)
Corrupião - Água de Beber (Tom Jobim & Vinícius de Moraes)
CORRUPIÃO VOCÊ JÁ FOI A BAHIA VOCÊ JÁ FOI A BAHIA
Uma mulher dentro de um elevador costura, calmamente, enquanto a máquina costura o ar. Essa imagem inusitada vem em “Compressa”, novo single da cantora e compositora Laura Petit. A potente e direta faixa antecipa o disco de estreia da artista, que teve produção compartilhada entre Felipe Fernandes, Eduardo Manso e Estevão Casé. Nesta faixa, quem assina é Fernandes.
“Acho que essa é uma das músicas mais fortes do disco. Ela tem uma narrativa um tanto geométrica que segue a linha de baixo feita por Raquel Dimantas. Podem parecer palavras soltas, frases em looping que pouco se conectam, mas há uma linha que conduz essa narrativa. São dois jeitos diferentes de se ouvir a mesma música. Nunca se sabe se estamos falando da máquina ou da mulher. A mulher que costura dentro de um elevador, que costura o espaço com seus cabos de aço”, explica Laura.
Nascida em Brasília e criada em Curitiba, Petit traz, aos 23 anos, uma bagagem artística invejável. Bailarina da infância até a adolescência, ela utiliza a linguagem corporal da dança para evoluir sua música. Aos 19 anos, ela lançou o EP “Onde o Vento Faz a Curva” e em 2015, lotava o Teatro do Paiol, um dos principais da capital paranaense, com a tour do segundo EP “Manacá Dente Saudade”. De lá pra cá, Laura acumulou experiência de estrada e conheceu a equipe que trabalhou no álbum, entre eles os profissionais que gravaram o single: o produtor Felipe Fernandes na guitarra, sintetizador e bateria eletrônica; Rafael Rocha na bateria; e Raquel Dimantas, que além do baixo, voz, bateria eletrônica, sintetizador, é parceira de composição da faixa.
“Conheci a Raquel num show do Nitú, banda da qual ela é baixista. Me encantei pela banda, pelas músicas e por ela, que brilha no palco. No fim do show, conversamos e trocamos contatos. Alguns dias depois a convidei para escrever uma música comigo pra entrar no álbum. Passamos dois dias juntas e escrevemos o single. Ela com seu caderno, eu com o meu. Palavras, desenhos: um desenho de um elevador e uma poesia da Raquel chamaram a atenção no caderno dela”, conta Laura. “Descobrimos também um timbre muito parecido de nossas vozes, que foram sobrepostas na gravação. Acho que a participação da Raquel enriqueceu muito a faixa e o disco.”
Gravado no emblemático estúdio RockIt! durante uma temporada da artista no Rio, “Monstera Deliciosa” foi batizado com o nome científico da planta Costela de Adão. O nome cria uma dualidade curiosa entre a irônica referência bíblica que Laura canta em uma das faixas (“Nem adianta oferecer maçã, quero temperada essa costela de Adão”) com a ideia de uma monstruosidade deliciosa que seria responsabilidade da mulher.
Desconstruindo a MPB com influências que vão do indie noventista até canções de cabaré, Laura discursa sobre amores e desejos em 10 faixas inéditas, além de uma versão de “Tarado” (Caetano Veloso e Jorge Mautner). O álbum chega aos serviços de música digital no fim de abril.
Ouça “Compressa”:
Spotify: http://migre.me/woiHz
Deezer: http://migre.me/woiHY
iTunes: http://migre.me/woiEd
Google Play: http://migre.me/woiNu
29.05.2017
Recinto Académico - Leiria
12€ e 13€
Após apresentar o trabalho de estreia “Quando Brinca”, BEL divulga seu primeiro clipe, para o single “Fica Fácil Assim”. Com uma canção que demonstra liberdade, a cantora representa em cada verso a sororidade do já elogiado álbum. Ao dividir a experiência com a performer paraense Mayara Yamada, a passagem ao norte do país se transforma na representação perfeita para a canção. A direção é de Caio Riscado e Lucas Canavarro.
“A música fala sobre o sentimento de ter sua morada invadida e desrespeitada constantemente; seja ela sua casa, seu corpo, seu lugar de existência. O conceito surgiu a partir do desejo de reconquista desse território, de persistência e resistência, de justiça. Existe uma voz de mulher, um protesto feminino, e é sobre tomarmos novamente as rédeas das nossas vidas, das nossas escolhas”, fala BEL.
Rodado na travessia do Rio Amazonas, entre Belém e Santarém, e na cidade de Castanhal, no Pará, o vídeo destaca sutilezas, olhares, espera e percurso das pessoas, enquanto as trajetórias de Bel e Mayara costuram a dramaturgia, aproveitando a magia da viagem para evidenciar a força da composição da faixa. A intensidade do feminino também está presente na gravação em estúdio, que tem a participação especial de integrantes do Xanaxou (Laura Lavieri, Rafaela Prestes, Mari Romano e Larissa Conforto). No videoclipe, ela aparece na sobreposição entre as duas amigas, uma seguindo o caminho da outra.
“Representamos uma relação de fantasmagoria e sororidade. Somos a mesma mulher, somos muitas, eu vivo nela e ela vive em mim. As lutas que cada uma de nós assume dentro dessa sociedade reverberam em todas”, revela a cantora.
“Fica Fácil Assim” é uma das canções presentes no álbum “Quando Brinca”, lançado esse ano. O registro transita pelas canções populares e outras influências musicais - como o jazz e a MPB -, sempre unindo o talento de Bel Baroni com letras que retratam temas da atualidade.
Assista:
O oitavo álbum da banda Madame Rrose Sélavy (décimo primeiro com os bootlegs) é um estilete que abre um corte na trajetória da banda.
A poesia, a crítica social, a imaginação e a realidade se misturam e os beats são acentuados pelas texturas das guitarras, dos vocais e dos sintetizadores. As letras, ao mesmo tempo irônicas e líricas, ora são amargas, ora cheias de esperança, buscam retratar as sutilezas, os afetos e a crueldade do cotidiano.
Em meio a real distopia em que vivemos, a banda apresenta um álbum que é uma celebração do fantástico e do onírico com a acidez que o momento instiga e um bocado de emotiva sensualidade, pois tudo que não se inventa é mentira. Somos todos Filhos Dourados do Soul!
Madame Rrose Sélavy é uma banda mineira de electro frevo bossa punk da cidade de Belo Horizonte. O grupo é formado por Alex Pix na guitarra, Lacerda Jr. nas guitarras e teclados, Marcos Batista no baixo, Raul Lanari na bateria, Ana Mo nos vocais e TucA também nos vocais, programações e samplers.
Gravado, mixado e masterizado no estúdio caseiro do Colégio Invisível.
Clique para ouvir:
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Elogiado beatmaker da noite carioca, o niteroiense DJ Thai dá um passo além na carreira com o EP “O Mundo te espera”, lançado pelo selo Heavy Baile Sounds. Unindo trap com rap carregando de um flow pesado e faixas dançantes com clima reggae, o trabalho mostra um novo lado do artista.
“Estou acostumado a produzir músicas com essa pegada, a única coisa diferente é que agora tem minha composição, minha voz”, diz Thai. “Apenas como DJ e produtor já não estava me satisfazendo como artista, precisava me expor de outra maneira além do instrumental. Mas com toda certeza serão projetos paralelos, não vou deixar minhas produções de lado. Muito pelo contrário, vejo isso como complemento um do outro”, analisa.
Reconhecido como um dos mais promissores nomes da música eletrônica carioca, Thai usa diversas vertentes do trap, hip hop e twerk no seu trabalho. Sempre com o objetivo de fazer a faixa mais dançante possível.
“O bom hip hop tem o poder de transmitir ideias que podem mudar as pessoas, mudar a maneira de enxergar o mundo, atitudes, ao mesmo tempo em que te convida pra dançar, pra curtir”, conta ele.
Com produção de Leo Justi e Ana Paula Paulino, o Heavy Baile Sounds já lançou os singles anteriores de Thai, além do laureado e elogiado por crítica e público “Bandida”, da MC Carol; o single de retorno do Abronca (ex-Pearls Negras); e o EP coletivo do HVYBL “Embrasado”. O objetivo do selo é levar para as massas a cultura e os sons dos morros cariocas.
Ouça “O mundo te Espera”:
Spotify: https://open.spotify.com/
iTunes: http://apple.co/2nEWbBX
Deezer: http://bit.ly/2oHOmuu
Google Play: https://goo.gl/ro1QxG
Veja os clipes:
https://www.youtube.com/watch?
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De um lado um dos nomes mais elogiados do rapper nacional da atualidade, do outro um dos produtores mais elogiados em atividade. O paulista Rincon Sapiência encontra as batidas do carioca Leo Justi no remix oficial para o hit “Ponta de Lança (Verso Livre)”. A track original já tinha influência das batidas do funk no seu flow e ganha muito mais peso nessa nova versão. O remix é o novo lançamento do selo Heavy Baile Sounds.
Rincon Sapiência prepara, para o final de maio de 2017, o lançamento de seu álbum de estreia, “Galanga Livre”, onde se intensificou a imersão do rapper no universo da música africana, trazendo influências da negritude que vão desde a capoeira até o afrobeat. Entre as canções, destaca-se a exaltação da afrodescendência, a exemplo do título do disco, uma referência ao personagem mítico Galanga, monarca africano que, ao ser escravizado e trazido ao Brasil, conseguiu libertar a si e a outros escravos, ficando conhecido como Chico Rei. O carro chefe do álbum é “Ponta de Lança (Verso Livre)” que já conta com mais de 4 milhões de visualizações no YouTube.
Responsável por “Bandida”, da MC Carol, um dos mais laureados álbuns do último ano, Leo Justi é um produtor e DJ que ganhou destaque internacional com dois EPs lançados pelo selo Waxploitation (“HVY BL NSS PRR”, de 2014, e “Vira a Cara”, de 2015) e parcerias com artistas como M.I.A. e Phantogram. Fundador do Heavy Baile, um selo, coletivo e festa, Justi tornou esse em um dos eventos mais conhecidos da noite carioca e com apresentações em diversas capitais brasileiras. Em 2016, Leo já lançou junto do Heavy Baile o EP “Embrasado” e a track “Toca na pista”, parceria com o Tropkillaz, MC Tchelinho e MC Carol.
Com produção de Leo Justi e Ana Paula Paulino, o Heavy Baile Sounds já lançou, além do laureado e elogiado por crítica e público “Bandida”, o single de retorno do Abronca (ex-Pearls Negras) e o EP “O mundo te espera” do DJ Thai. O objetivo do selo é levar para as massas a cultura e os sons dos morros cariocas.
OUÇA “PONTA DE LANÇA (VERSO LIVRE)” (HEAVY BAILE REMIX):
Spotify: https://goo.gl/f18PBX
Itunes e Apple Music: https://goo.gl/CzybE1
Deezer: https://goo.gl/bgN1zu
Napster: https://goo.gl/cgxkAN
Google Play: https://goo.gl/bGvmEx
O brasileiro Silva é a nova confirmação para o festival Super Bock Super Rock. O músico irá atuar no dia 15 de julho, no palco EDP, juntando-se assim ao compatriota Seu Jorge.
Silva virá apresentar aquele que é o seu último trabalho, Silva Canta Marisa Monte, no qual interpreta temas dessa mesma cantora brasileira.
De fora não deverão ficar, também, as canções dos seus registos anteriores: Vista Pro Mar e Júpiter.
O festival Super Bock Super Rock realiza-se no Parque das Nações, em Lisboa, de 13 a 15 de julho. Esta será a sua 23ª edição.
Os bilhetes encontram-se à venda em todos os locais habituais a preços que vão dos 55 euros (diário) aos 109 euros (passe).
Já não há, no entanto, ingressos para o primeiro dia, em que atuam os Red Hot Chili Peppers.
Confira aqui o cartaz anunciado até ao momento:
13 de julho
Palco Super Bock
Red Hot Chili Peppers
Capitão Fausto
Palco EDP
Kevin Morby
The Orwells
Boogarins
Palco Carlsberg
Tuxedo
Palco LG by SBSR.FM
Throes + the Shine
Manuel Fúria & os Náufragos
Minta & the Brook Trout
14 de julho
Palco Super Bock
London Grammar
Future
Palco EDP
Tyler, The Creator
Língua Franca
Slow J
Palco LG by SBSR.FM
NBC
Octa Push
Keso
15 de julho
Palco Super Bock
Deftones
Foster the People
Palco EDP
Seu Jorge “The Life Aquatic”: Tributo a David Bowie
TaxiWars
James Vincent McMorrow
Bruno Pernadas
Silva
Palco LG by SBSR.FM
Sensible Soccers
Black Bombaim
Stone Dead
Alvares lança a terceira e última parte de uma série de clipes para seu EP de estreia, “Primeiro”. Após “Vida” e “Vendaval”, agora é hora de conhecer o vídeo para a canção “Velejar”. Com a tela dividida em três partes, a produção utiliza imagens gravadas ao vivo em show no Rio de Janeiro.
O palco foi a casa Vizinha 123, em Botafogo, espaço da efervescente cena criativa e musical, em uma apresentação que celebrava o lançamento do novo EP. “Primeiro” foi disponibilizado nas plataformas de streaming pelo selo DALS Records, que chega ao mercado com uma proposta de ir além das categorias e gêneros. É pop, é rock, é um mix de emoções e sentimentos que cada música traz. O indie se encontra com o pop, o fofo com o estranho, o conceitual com o distorcido.
Alvares é Sérgio Duarte, figura tarimbada da cena carioca. Conhecido como um artista multiprojetos, neste ele traz uma nova sonoridade. Embora seja um trabalho solo, foi pensado como uma banda, incorporando em suas influências sons pop-punk e emo dos anos 90, como MAE, This Providence e outros grupos norte-americanos. As canções foram compostas em Belém (PA), terra natal de Sérgio e, nas primeiras faixas, abordam a história de seus avós maternos. “Velejar”, especificamente, é uma homenagem ao avô, um apreciador voraz de jazz.
“Esse novo clipe significa o fim de um ciclo e o começo de uma nova trajetória. Um brinde à ‘maturidade’ e um saudosismo de uma época boa”, reflete Alvares, que gravou quase todos os instrumentos do EP (exceto a bateria). A gravação foi parte caseira e parte realizada em estúdios cariocas. A mixagem ficou por conta do engenheiro de som Pedro Paulo Monnerat, mais conhecido como Pepe.
No vídeo, o cantor é acompanhado pela banda formada por Henrique Wuensch e Pedro Mesquita (Sound Bullet), além de Pedro Scofano (Pinguins do Atacama). O clipe foi dirigido e editado por Pedro Oliveira.
Assista o clipe de “Velejar”:
A natureza deslumbrante do Estado do Rio de Janeiro é cenário para o clipe “Sand Upon the Wind”, da banda Cafe Republica. Entre as locações estão a Vista Chinesa, Paineiras, Prainha, Grumari, Alto da Boa Vista, Joatinga, dunas de Cabo Frio, o balneário de São Pedro da Aldeia e uma fazenda em Casimiro de Abreu. A canção é a mais pedida pelos fãs nos shows do grupo e marca o último vídeo gerado a partir do EP “Ludere Occultant”, lançado em 2016.
O videoclipe nasceu da vontade de retratar a diversidade existente em todo o Estado, tentando gerar imagens que despertassem no público as sensações que eles têm ao visitar os locais. “Fomos e tocamos cercados pela natureza em todas as formas quanto possível. Do clarão ao breu, da areia ao verde alucinante. Nos percebemos mínimos diante da plenitude de toda a natureza”, conta o tecladista Anderson Ferreira.
Muito mais do que mostrar a magnitude da natureza fluminense, eles também buscaram ressignificar a infinitude a partir da música. A cautelosa edição insinua uma proximidade entre natureza e músicos, como se os ambientes e as notas se tornassem um só. Algumas imagens também foram feitas no Estúdio Camelo Azul e durante um show, também realizado na cidade do Rio de Janeiro.
A Cafe Republica foi formada em 2011 por Octavio Peral (voz e guitarra), Anderson Ferreira (teclado e sintetizador), Ygor Big (guitarra), Carlos Juca Sodré (contrabaixo) e Barbanjo Reis (bateria). A banda traz no currículo três EPs lançados, com destaque para o elogiado “Ludere Occultant”, de 2016. O futuro da Cafe Republica é focado no lançamento de um disco cheio em 2017, que deve se afastar da sonoridade do trabalho anterior.
Assista “Sand Upon the Wind’:
Além de Milão (Itália), em julho, Ivete Sangalo incluiu mais dois shows em sua curta temporada europeia. A cantora também vai se apresentar em Londres (Inglaterra) e em Lisboa (Portugal), onde tem um grande público. Ivete vai mostrar o show do seu novo DVD.
Fonte: Blog do Marrom
Dois lançamentos nacionais pra movimentar a sexta-feira (21), um do lado do CPM 22 e outro dos brasilienses da Dona Cislene.
Começando pelos paulistanos, que divulgaram mais uma faixa inédita do álbum “Suor e Sacrifício”, dessa vez a escolhida foi “Todos por 1 / Citação: Hino Nacional”. O disco ainda não teve sua data de lançamento oficial confirmada, mas tudo indica que será até o fim do mês de abril. Você pode conferir a música nas plataformas de streaming Spotify, Deezer, Napster, Google Play e Apple Music, ou no player abaixo:
Já a Dona Cislene finalmente divulgou a primeira faixa de trabalho do segundo álbum de estúdio da banda, “Meninos e Leões”, e pra compensar já lançou o clipe junto. “Tatooar” ganhou um vídeo feito em uma garagem de aviões, com os integrantes tocando e sendo tatuados. A música também pode ser ouvida no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play e Napster, ou no player ao final do post.
Confira o clipe de “Tatooar”:
Fonte: Nação da Música
Mirando voos altos e misturando post hardcore com rock alternativo e um flow que só o rock santista soube trazer, a banda Depois da Tempestade lança o single “Juno”. A faixa é a primeira do disco “Multiverso”, produzido por André Freitas (Charlie Brown Jr., Bula, Urbana Legion, A Banca).
“Essa música representa o início da fase adulta da Depois da Tempestade. Representa nossa satisfação em ter encontrado mais uma sonoridade nova entre todas as outras que já experimentamos”, conta empolgado o vocalista Victor Birkett.
Após lançar três EPs, a banda composta, além de Victor, por Rafael Gonçalves (guitarra), Dennys Andrade (guitarra), Diego Andrade (baixo), Maru Mowhawk (teclado) e Bruno Andrade (bateria), a banda de Santos (SP) prepara o disco de estreia que vai contar ao todo com onze faixas. André Freitas é o responsável pelo último disco da conterrânea Charlie Brown Jr., intitulado “La Família 013”.
A Depois da Tempestade estreou na cena com o EP “O Sol Nascerá” (2012). Os singles “Lutar e Vencer” e “Me Liberto” exibiam um som pesado que ganhou boa recepção do público na época. Segundo registro, “Eleva” (2013) apresentou mudanças na formação do grupo, enriquecendo ainda mais as melodias das canções com o experimental e o post rock. Já o último trabalho, “Multáv3l” (2015), garantiu um grande passo na carreira do conjunto, com a notoriedade nas redes sociais, downloads das músicas em alta e o destaque em listas de sites especializados.
“Creio que o processo tenha se iniciado há quase um ano e meio atrás, justamente quando começamos a excursionar com o show do EP Mutável, também produzido pelo André. Durante esse período todo de dedicação, creio que demos mais um passo rumo à nossa solidificação como unidade. Passamos por muitas coisas em nossa vida pessoal, cada um de nós, e passamos por isso juntos. A realização do disco sempre foi o principal objetivo de nossas vidas e se manteve firme e forte durante tudo isso”, conta Victor.
A banda se prepara para lançar no fim de março o álbum e pro show de lançamento, no dia 02/04, no mítico Hangar 110, em SP.
Ouça “Juno”:
A banda paulista Netvno continua a estrear com calma as canções do EP “Primeira Estação” e debut do projeto. Dessa vez, a música apresentada é “Pra Ela”, um sambinha leve e solar que ganha contornos de jazz e reggae envolvidos pela voz da vocalista Aglaia.
“Esta foi a única música, até hoje, que eu consegui fazer de uma só sentada. Ou quase isso. Ela é um retrato de um tempo bom, de um sorriso aberto. Fala sobre os esforços de alguém apaixonado que busca agradar, presentear a menina com uma canção. Tem também a ideia da composição já estabelecida como parte do cotidiano, das manhãs, logo depois daquilo tudo de fazer o café, de passear com o cachorro”, conta o guitarrista Diego Morais, autor da música
A Netvno é fruto de um grande blend de influências que perpassam a música popular brasileira e começou com o encontro e vontade de fazer música de Diego e Fred Negrini (guitarra), em 2013. Posteriormente, o baterista Murilo Gonçalves e o baixista Bruno Castro entraram no projeto, que a princípio se propunha ser somente instrumental. Do interesse de Diego e Fred pela astrologia, surgiu o nome Netvno, planeta de forte presença no mapa natal de ambos, e de simbologia que flerta com a música e a espiritualidade. Em 2015 a Netvno conhece Aglaia, que muito tinha a somar na banda pela sua voz e pelas suas influências musicais.
“Este é um som que eu guardo com bastante carinho, e me impressiona como caiu bem na voz da Aglaia, parece que foi feito pra ela cantar”, conta Diego.
Nas próximas semanas, eles vão revelar as canções do EP “Primeira Estação”, todas com realização dos vídeos, captação e mix/master por conta da produtora Combo Music. O EP finalizado chega nas principais plataformas de música digital em breve..
Veja “Pra ela”:
25 e 26.04.2017 - 21h30
Coliseu - Porto
20€ a 70€
RZO lançou nessa quinta-feira (20), parceria com Negra Li e Criolo, o novo single “Destinos”, disponível em todas as plataformas digitais.
A música conta com produção do DJ CIA e fará parte do próximo disco, junto com os singles lançados durante o ano passado “Jovens A Frente Do Tempo” e “Paz Em Meio Ao Caos”, com colaboração do grupo norte americano Bone Thugs N Harmony.
O sucessor de “Evolução é Uma Coisa”, lançado em 2003, fala como a nova geração vive e enxerga hoje em dia.
Fonte: Nação da Música
Lisboa vai receber nos dias 1 e 2 de junho a primeira edição do MIL - Lisbon International Music Network, um festival e convenção internacional de música dedicada à música lusófona contemporânea, "tendo em vista a sua internacionalização".
O evento recebe conferências e debates (na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva; ETIC, Pensão Amor e Sala do Arquivo da Câmara Municipal de Lisboa) e concertos (em várias salas do Cais do Sodré: MusicBox, Sabotage, Lounge, B.Leza, Tokyo e Roterdão).
Entre os artistas já confirmados encontram-se os portugueses B Fachada, Benjamim, Cachupa Psicadélica, Capitão Fausto, Da Chick, First Breath After Coma, Golden Slumbers, Linda Martini, PAUS, Riding Panico, Selma Uamusse, Xinobi ou You Can't Win Charlie Brown, mas também Aamar (Luxemburgo), Momo (Brasil), Motta (Itália), Sun Glitters (Luxemburbo) e os projetos franceses - França é o país parceiro, tendo confirmada uma delegação de artistas e profissionais da indústria - Adam Naas, Izem ou Lawrence & The Hearts.
Na secção de debates, destacam-se temáticas como "O Estado da arte do mercado português", "A arte de programar" (festivais), "Construir uma banda" ou "Os direitos dos artistas na era digital". Haverá também lugar a apresentações sobre o futuro do mercado lusófono ou a análise do caso do Brasil, o maior mercado de música de língua portuguesa.
Os bilhetes para profissionais, reservado a agentes, artistas, promotores, jornalistas e formadores de opinião. custam €40,00 e os ingressos que dão acesso aos dois dias de concertos (mais de cinquenta showcases), abertos ao público em geral, estão à venda por €20,00.
Fonte: Blitz
24 e 25.04.2017 - 21h
Multiusos - Gondomar
25€ a 90€
Maria Gadú divulgou nessa sexta-feira (14) mais um vídeo do novo DVD o “Guelã – Ao Vivo”. O clipe é da “Alto Particular”, todo trabalhado na contraluz.
O DVD foi gravado no Centro Cultural de São Paulo, no dia 11 de agosto do ano passado, contando com a direção da própria Gadú, juntamente com Lua Leça. O repertório traz músicas do último trabalho lançado pela cantora, o álbum “Guelã”, além de grandes sucessos de sua carreira. Saiba mais sobre “Guelã” clicando aqui
Anteriormente, Maria Gadú já havia divulgado os vídeos de “Ela”, “Bela Flor”, “Suspiro”, “Ne Me Quitte Pas” e “Tecnopapiro”.
Assista ao vídeo de “Alto Particular”:
Fonte: Nação da Música
Caetano Veloso publicou em seu canal do Youtube um vídeo da música “Odeio” com Gilberto Gil.
A faixa faz parte do álbum “Dois Amigos, Um Século de Música” gravado durante uma turnê comemorativa de 50 anos de carreira dos cantores.
O CD é duplo e possui, ao todo, 28 faixas reunindo sucessos das diversas fases da trajetória artística de Gilberto e Caetano.
“Dois Amigos, Um Século de Música” já está disponível nas plataformas de streaming e download Apple music, Spotify, Google Play, Deezer e Napster.
Confira o vídeo de “Odeio”:
Fonte: Nação da Música
Estreia hoje a nova faixa do primeiro DVD de Rafa e Pipo Marques, filhos de Bell Marques. “Se o Passarinho Voou” conta com a participação da dupla Jorge e Mateus e promete fazer o mesmo sucesso de “Tô de Boaça”, hit em parceria com Wesley Safadão.
“Estamos bastante animados com a nova faixa e confiantes de que ela vem com a mesma força da anterior, antecipando um pouco o conteúdo do DVD, que apresentaremos em breve, na íntegra. É uma música muito gostosa, com uma letra muito bacana, que fala de amor, coisa que todo mundo adora”, diz Rafa Marques.
“Em breve, vamos lançar o DVD completo nas principais plataformas digitais e estamos muito felizes com o resultado. Além do cenário deslumbrante da Baía de Todos os Santos, nossa casa, pudemos contar com os maiores nomes da música na atualidade, que são Jorge e Mateus, que fizeram essa versão linda de Se O Passarinho Voou com a gente; nosso super parceiro Safadão, que nos deu muitas alegrias nesse último Verão, e de nosso pai, Bell Marques”, resume Pipo.
Ouça aqui:
Fonte: Vírgula Música
22.04.2017 - 21h30
Campo Pequeno - Lisboa
20€ a 30€