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Música do Brasil

Música do Brasil

Ouça "Descida da Ladeira" e "Espelho Cristalino", revividas por Alceu Valença

 
Chega às lojas no dia 04 de novembro o CD e DVD "Vivo! Revivo!", de Alceu Valença. O disco é fruto de um novo show que o músico realizou com repertório do disco "Vivo!", lançado em 1976 - daí o nome do lançamento.

Alceu Valença reviveu no palco músicas como "Descida da Ladeira" (que você ouve abaixo), "Pontos Cardeais" e "Você Pensa". O registro foi feito no Theatro Santa Isabel, em Recife, no final de 2015, e o DVD conta com direção de Lula Queiroga.

No palco, o músico veterano está acompanhado de Paulo Rafael (guitarra), Nando Barreto (baixo), Cássio Cunha (bateria), Jean Dumas (percussão), César Michiles (flauta) e Leo Stegman (viola).
 



 

Nenhum de Nós comemora 30 anos com biografia

 

A banda Nenhum de Nós completa 3 décadas neste ano de 2016 e como forma de comemorar esse aniversário, tem uma biografia lançada pela editora Belas Letras.

Escrita pelo jornalista e radialista Marcelo Ferla, a obra recebeu o título de "Nenhum de Nós: A obra inteira de uma vida" e traz não apenas a história da banda - cujo nome surgiu do fato dos três amigos que a fundaram ter coisas em comum: "nenhum de nós enxerga bem; nenhum de nós serviu no quartel; nenhum de nós repetiu na escola" - mas também a história de suas principais canções.

Nas 224 páginas do livro, há ainda histórias de bastidores, fotos raras e depoimentos tanto dos músicos - Thedy Corrêa (vocalista e baixista), Carlos Stein (guitarrista) e Sady Homrich (baterista) - quanto de roadies, técnicos e produtores que trabalharam ou trabalham com a banda.

"Nenhum de Nós: A obra inteira de uma vida" chega às livrarias na primeira semana de novembro. A banda e o autor do livro estarão na Feira do Livro de Porto Alegre, no dia 06 de novembro, para um bate-papo e sessão de autógrafos. O bate-papo acontece na Tenda de Pasárgada - Praça da Alfândega, diante do Memorial do RS, às 17h00. A sessão de autógrafos acontece às 18h00, no Memorial, 1º andar.

 

Fonte: Território da Música

Céu é a grande vencedora do Prêmio Multishow 2016; confira a lista!

O Prêmio Multishow 2016 rolou a madrugada desta quarta-feira (26), no Rio de Janeiro. A cantora Céu, que lançou o seu Tropix neste ano, foi a grande vencedora da noite. A carioca levou os prêmios de melhor álbum do ano, melhor versão (“Chico Buarque Song”) e seu clipe, “Perfume do Invisível”, ainda faturou os troféus de melhor direção e melhor fotografia.

#GirlPower!

As mulheres tiveram grande destaque nos prêmios deste ano. Além de Céu, a trinca formada por ninguém menos que Pitty, Baby do Brasil e Teresa Cristina levaram o prêmio de melhor edição do programa “Música Boa Ao Vivo”". O retorno triunfal de Elza Soares também marcou presença no prêmio: é dela a canção escolhida como a melhor de 2016, “Mulher da Vila Matilde”.

Ivete Sangalo (Melhor Cantora) e Anitta (Melhor Show) também levaram prêmios, enquanto o sertanejo feminino foi representado por Simone e Simaria, vencedoras da categoria “Experimente”.

 

Votação

Os vencedores são escolhidos por um júri composto por produtores da indústria fonográfica e músicos. O público elegeu os seus favoritos nas categorias populares, que são os grandes pilares da noite: Cantor, Cantora, Grupo, Música, Melhor Clipe TVZ, Show, Experimente, Música Chiclete.

 

SUPERJÚRI
Melhor Hit
Playsom – Baiana System

Versão do Ano
Chico Buarque Song – Céu

Melhor Clipe
Ai, Como Eu Me Iludo – O Terno

Música Boa Ao Vivo
Lá Vem o Brasil Descendo A Ladeira – Teresa Cristina, Pitty e Baby do Brasil

Disco – Melhor Gravação
Céu – Tropix

Disco – Melhor Capa
Mahmundi – Mahmundi

Clipe – Melhor Direção
Céu – Perfume do Invisível

Clipe – Melhor Fotografia
Céu – Perfume do Invisível

Revelação
Liniker e os Caramelows

Canção do Ano
Mulher da Vila Matilde – Elza Soares

Melhor Disco
Baiana System – Duas Cidades

VOTO POPULAR
Melhor Cantora
Ivete Sangalo

Melhor Cantor
Luan Santana

Melhor Grupo
Henrique e Juliano

Melhor Show
Anitta

Melhor Música
Blecaute – Jota Quest e Anitta

Música Chiclete
Camarote – Wesley Safadão

Experimente
Simone e Simaria

Melhor Clipe TVZ
Luan Santana – Eu, Você, o Mar e Ela

 

Fonte: Cifra Club News

Lenine lança disco gravado com orquestra em Amsterdã

 

Fruto de uma turnê pela Europa que uniu Lenine com o maestro holandês Martin Fondse, o disco - que sai em CD e DVD - "The Bridge" chega às lojas e serviços de streaming nesse mês de outubro. O Canal Brasil fez a primeira exibição no dia 24 de setembro e a plataforma Deezer fez o pré-lançamento com exclusividade.

A turnê que durou três anos começou na Holanda, passou pela Alemanha e Portugal, entre outros países, e a apresentação na Holanda foi registrada para o lançamento. Gravado no Bimbus, considerado o templo do jazz e da música contemporânea em Amsterdã, o novo disco de Lenine traz em seu repertório uma coletânea de canções que cobre toda a carreira do artista.

As músicas ganharam novos arranjos feitos por Martin Fondse e executados pela orquestra que ele conduz. Veja o vídeo promocional do projeto e, abaixo, ouça o disco na íntegra.

 

 

 

Fonte: Território da Música

Comportamento da sociedade é o foco da Mote Combinado

 

 

O mote da Mote Combinado é recombinar o cotidiano. É sobre o dia a dia do brasileiro que sofre a pressão para ser o que lhe foi imposto, e renega suas raízes como povo. E essa grande massa de gente está aqui representada por Larissa Moraes (Voz), Caio Rodrigues (Guitarra) e Rodrigo Fernandes (Baixo), trio que, ao apostar em influências que vão dos poemas de Tom Zé ao groove soul do The Main Squeeze, se apoia na reflexão para criticar sem fazer política.


“Poco de Lá, Cado de Cá”, primeiro EP da Mote Combinado, é um registro de cinco faixas gravadas, mixadas e masterizadas por Rodrigo Miguez no estúdio do Coletivo MIRA, do qual a banda também faz parte. O registro está disponível para download gratuito no site oficial da banda. O disco também pode ser ouvido em todas as plataformas de streaming disponíveis (Spotify, Deezer, Napster, Youtube, Soundcloud).

Algumas das canções foram escritas há mais de cinco anos, ainda fazendo sentido dentro da atual conjuntura sociopolítica mundial. “Decidimos dar esse título ao EP porque ele representa a mistura, a dualidade, a coexistência de coisas opostas dentro de nós e da nossa sociedade. Embora tenham temas diversos, achamos que todas as músicas giram em torno dessa diversidade, é isso que une o trabalho”, comenta o guitarrista Caio. As mãos, opostas, em gesto único e os olhos sérios contrapondo a expressão infantil na capa do EP, de autoria do artista chileno Esculápio Perez, sintetizam bem esse significado.

O EP aborda uma estética entre o rock e o funk, e emplaca tendências tropicalistas, porém sem uma proposta de temática definida, nem estilo inerente. A primeira música, “Do Outro Lado”, aborda a temática de exclusão social e gentrificação nas grandes cidades junto com a questão de meio-ambiente. Já a segunda música, “Branco no Samba”, fala da pluralidade cultural e da necessidade de fazer isso tudo se fundir. É com esse olhar para fora tentando entender o nosso interior que a banda se guia.

Sobre a Mote Combinado:

A Mote é crítica social, trilha sonora do cicrano periférico que acorda cedo para trabalhar e vê pela TV os problemas que ele não pode enfrentar. Esse mote é descrito com ritmos combinados, misturando qualquer estilo necessário para passar a mensagem ao público.

Muito desse mix vem das cordas de Caio Rodrigues (Guitarra) e Rodrigo Fernandes (Baixo). Eles começaram a tocar juntos em uma banda de hardcore, aos 15 anos, e absorveram a urgência crítica do estilo, enquanto trocavam figurinhas sobre grandes nomes como Tim Maia e Tom Zé, além da cena independente de Rock e MPB. Ao lado de Larissa Moraes (Voz), iniciaram a Mote Combinado em 2012 no município de Rio Bonito, região metropolitana do estado do Rio.

 

http://www.motecombinado.com.br

 

Banda Scarceus

A história do SCARCÉUS começou com Henrique Papatella e Augusto Nogueira em Belo Horizonte e Conselheiro Lafaiete (MG). Os dois se conheceram através de suas famílias em 1994 e se identificaram logo de cara. Deste encontro surgiu uma parceria que foi se desenrolando ao longo dos anos. Boa parte do repertório que entraria no primeiro disco do SCARCÉUS surgiu nesse período.

O SCARCÉUS se completou com a entrada de Charles Schultz no baixo. O trio optou por não incluir um baterista na formação oficial em função do pouco tempo necessário para ensaios antes da gravação do disco de estreia.

Com esta formação o SCARCÉUS gravou seu primeiro álbum, "A Verdade" (1999). A bateria foi gravada por Jean Dolabella (ex-Sepultura). O CD foi muito bem recebido pela crítica. Faltava à banda se apresentar ao vivo para mostrar que os críticos estavam certos.

O grupo então caiu na estrada. Inicialmente utilizando uma série de bateristas convidados (Glauco Nastácia / Tianastácia e Jean Dolabella foram alguns deles) até o início de 2000, quando João Rodrigues se incorporou de forma definitiva ao SCARCÉUS para então iniciarem uma série de shows por todo o interior de Minas.

O ano de 2000 foi especial para o SCARCÉUS, que se classificou para o concurso "Escalada do Rock", que oferecia a uma banda iniciante a chance de se apresentar no palco principal do Rock In Rio III.

Em 2002, o SCARCÉUS já com um grande número de shows no currículo grava seu primeiro videoclipe, "Pecados", dirigido por Anderson Guerra. Ainda em 2002 Charles deixa a banda e é substituído por João Pinho. Estava pronta a formação que gravaria o segundo CD, "Todos os Céus".

"Todos os Céus" foi gravado entre abril e novembro de 2003 no Estúdio M.U.D, produzido pela banda e mixado / masterizado por Cláudio David (ex-Overdose). O disco obteve ótima repercussão de crítica e público.

Ainda em 2003 o SCARCÉUS se inscreveu no Kaiser Music Festival junto com outras 500 bandas brasileiras, classificando-se entre os 32 finalistas, sendo o único artista mineiro a conseguir esse feito. Após anos de sucesso pelas cidades mineiras o SCARCÉUS chegou a São Paulo para uma série de shows. A turnê por sampa em 2004 foi tão produtiva que fez com que o grupo passasse a dividir seu tempo entre a capital paulista e Minas Gerais.

Em meados de 2005 a banda entrou em estúdio para começar a produção do terceiro CD, "Tão Humano". As gravações foram realizadas por Augusto Nogueira, que assinou também a produção do disco. Esse trabalho veio consolidar definitivamente o SCARCÉUS com uma proposta séria mostrando maturidade musical e profissionalismo.

Nesse mesmo ano o SCARCÉUS se apresentou no Pop Rock Brasil para mais de 30.000 pessoas no estádio do Mineirão em Belo Horizonte após ter vencido um concorrido festival para bandas independentes.

Em 2006, após a turnê de lançamento do disco "Tão Humano", o SCARCÉUS lançou seu primeiro DVD "Scarcéus ao vivo - Atitude e Rock 'n Roll", dirigido por Dudu Freitas e Rafael Morais.

No início de 2008 O SCARCÉUS participou do Domingão do Faustão, vencendo o quadro "Pistolão do Faustão", sendo indicado pelo ator Malvino Salvador. A essa altura o atual baterista da banda, Alexandre Marques, já tinha assumido seu posto.

Ainda em 2008 o grupo lançou "A Mesma Moeda", o 4o. disco do grupo, e "Scarcéus ao vivo - Uma balada no interior", seu segundo DVD, com 10.000 pessoas cantando seus maiores sucessos, fortalecendo sua maior conquista: a intensa sintonia com seu público.

Nos anos de 2009 e 2010 o grupo buscou parcerias no meio musical e empresarial com o objetivo de se lançar nacionalmente.

Em 2010 o Scarcéus lança o clipe da música "Seu", gravado em cidades históricas de Minas Gerais com a participação dos atores Raphael Viana e Suzana Pires. Na ocasião os dois atores faziam um par romântico na novela Araguaia, da Rede Globo. O Clipe de "Seu" foi dirigido por Fred Mayrink.

O ano de 2011 foi marcado pelo lançamento do quinto disco do Scarcéus "Assim como você". Gravado e produzido pela própria banda, o álbum é basicamente uma coletânea, composto por 12 faixas, sendo 10 canções já lançadas e duas inéditas, "Tudo o que eu quero" e "Seja como for". O nome do disco foi escolhido por meio de uma promoção feita pela banda em redes sociais.

2012 foi um ano especial e muito ativo para o Scarcéus. Em janeiro a banda teve uma de suas músicas inserida na trilha sonora da novela "Malhação". "Be there as it may" foi trilha do casal protagonista, Alexia (Bia Arantes) e Gabriel (Caio Paduan). Ainda no início do ano o Scarcéus teve a canção "Meu chegado" como parte da propaganda institucional da TV Globo Minas, homenageando Minas Gerais e seu povo.

Em 20 e 21 de abril do mesmo ano o Scarcéus grava o seu terceiro DVD, "Rock é pedra, amor é love!". O DVD contou com a participação virtual de um dos ícones da música mundial, Milton Nascimento, que gravou "Minha sina". O DVD contou ainda com a participação de Guilherme de Sá (Rosa de Saron) cantando "Seu".

Ainda em 2012, aconteceu o lançamento do clipe de "O dia" que contou com a participação da atriz e cantora Mariana Rios.

No início de 2014 a banda recebeu a ‘incumbência’ de fazer duas versões de músicas já conhecidas para análise da produção da novela "Alto Astral" da TV Globo. As versões foram produzidas, mas infelizmente uma delas não foi liberada pelos autores. Já a outra acabou sendo aproveitada em seu formato original. Mas o grupo havia mandado também algumas músicas próprias e "Não quero olhar pra trás", uma das mais belas canções do SCARCÉUS, acabou agradando em cheio e foi escolhida para a trilha sonora da novela, pois sua mensagem tem a ver com um dos personagens da trama.

Em 2015 o SCARCÉUS chegou a 16 anos de carreira se preparando para a produção do seu sexto disco, quarto DVD, um curta-metragem e dois novos videoclipes.

O SCARCÉUS continua apostando em um trabalho que se comunique SIM com públicos diversificados, mas que dê chance para um envolvimento duradouro e principalmente com mais conteúdo. O Scarcéus aposta em uma carreira.

No processo de composição das canções deste sexto disco, o SCARCÉUS ressaltou que o importante é a MÚSICA. Pura e simples. Sempre vai haver espaço para a boa música, de qualquer estilo, que proporcione o prazer e a interação de pessoas, seja em qualquer nível, em qualquer segmento. Os últimos lançamentos do SCARCÉUS celebram isso. A música. Feita ontem, hoje e sempre...

FAÇA PARTE DA HISTÓRIA DO SCARCÉUS!

 

http://www.scarceus.com.br/

 

 

 

A desconstrução e o recomeço de Rapha Moraes no disco Corações de Cavalo

O homem desconstruído é o tema central não só de Corações de Cavalo, segundo disco de Rapha Moraes, mas de sua própria vida. O álbum foi lançado dia 13 de junho, pelo selo fonográfico For The Records, nos formatos físico e digital. As 11 músicas foram compostas em São Paulo e produzidas pelo próprio Rapha ao lado de Allan Yokohama (Poléxia, Terminal Guadalupe, Humanish, Yokohama Café) durante uma imersão por mais de um ano em uma chácara em São Luiz do Purunã, cidade próxima a Curitiba.

O trabalho marca a estreia da nova fase do cantor, que agora assina como Rapha Moraes & The Mentes, nome sugerido pelo eterno mutante Arnaldo Baptista após ouvir uma prévia do disco. A nova formação conta com Allan Yokohama (guitarra, violão e vocais), Amandio Galvão (guitarra e vocais), Juninho Júnior (bateria), Rapha Moraes voltando a tocar baixo, como fazia na seminal banda Poléxia, e Marcos Nascimento (baixo, percussão e vozes) durante os shows de divulgação da turnê de lançamento do disco.

Diferente do rock artístico que fazia na banda Nuvens e das melodias doces de seu álbum solo de estreia, o La Buena Onda, Coração de Cavalo é uma "reconexão" com as raízes primitivas que o mundo nos afasta. “O tempo todo o álbum fala, por um caminho ou outro, da luta do homem com sua própria natureza mais selvagem. Por isso que a capa é um homem e um cavalo se misturando, como numa luta ou uma dança”, explica o músico.

É um disco sujo, barulhento, desafiador e de quebra de paradigmas. Ao fim percebemos uma espécie de atualização e reafirmação do discurso do “Cabeça Dinossauro”, com a loucura sincera do Karnak e a valorização interior da Nação Zumbi. Como bem deixa clara uma das letras do álbum: “Homem vazio de amor não para em pé”.

 

Sobre Rapha Moraes:


Entre palcos e turnês, muito se passou na história de Rapha Moraes. Desde a fundação da Poléxia, onde foi baixista, passando pela banda Nuvens e chegando em sua carreira solo, muitas vertentes puderam ser vistas do Rapha compositor, cantor, arranjador, ator e multi-instrumentista. São cinco discos de estúdio (um com a Poléxia, dois com o Nuvens e dois solo), outros dois ao vivos, alguns shows internacionais e a experiência de quem escreveu sobre vida, amor e, agora, a desconstrução de si próprio.

Entre seus prêmios e reconhecimentos, Rapha Moraes tem um 3º lugar no Prêmio Saraiva de música, que incluiu dezenas de artistas de todo o Brasil, e o prêmio de "Melhor Composição Musical - Troféu Gralha Azul", como ator e compositor em 2012 pela peça “Satyricon Delírio”, do Grupo Delírio de Teatro.

 

 

 

www.raphamoraesethementes.com

Diogo Nogueira lança novo DVD “Alma Brasileira”

 

Esta semana o cantor Diogo Nogueira lançou o DVD “Alma Brasileira”, registrada no Rio de Janeiro, em maio desse ano.

O DVD celebra o centenário do samba, Diogo Nogueira coloca a galera pra dançar ao cantar clássicos de sua carreira, como Porta Voz da Alegria, Deixa Eu Te Amar, Clareou, entre outras tantas e ainda homenageia mestres do samba que tanto o ensinaram, como Zeca Pagodinho, por exemplo.
Só que Diogo Nogueira é versátil e também faz as suas próprias versões de outros estilos; do rock de Cazuza à MPB de Milton Nascimento eDjavan. “A coisa do Cazuza aconteceu por conta de um pedido da mãe dele, Lucinha Araújo. A encontrei na Europa durante uma turnê que fiz. Ela tinha ouvido uma versão que tinha feito da música Codinome Beija-Flor e me disse: você precisa incluí-la no repertório’”, contou o sertanejo durante coletiva em São Paulo.

Outro momento emocionante do DVD é quando divide o microfone com Beth Carvalho eMaria Rita. “Foi maravilhoso estar com duas cantoras importantíssimas da música popular brasileira, e pessoas que admiro e sou fã”, conta ele sobre o encontro. “Acho que não foi nem por conta da música, mas sim pela amizade e intimidade que tenho com elas. A Beth me conhece desde pequeno. É sempre muito bom tê-las por perto”.

 

Fonte: Yhaa

Produtora de Bell Marques comunica sobre cancelamanto de show em Portugal

Bell Marques 2016

 

“A Núcleo55, representante legal do artista Bell Marques, informa que os shows que o cantor realizaria em Portugal e na Inglaterra, nos dias 4, 5 e 6 de novembro, foram cancelados. A decisão partiu unilateralmente da produtora portuguesa Vibes & Beats, única responsável pela contratação das datas citadas acima. Por esse motivo, não tivemos escolha a não ser adiar o show do dia 3 de novembro, em Zurique (SUI), em comum acordo com a contratante desta data, que se exime de qualquer responsabilidade pelos acontecimentos. Pedimos desculpas aos fãs que estavam se programando para acompanhar as apresentações e informaremos, em breve, as datas de uma nova turnê.

 

Fonte: Blog do Marrom

Conheça os finalistas brasileiros do 17º Grammy Latino

 

 

 

A 17ª edição dos prêmios Grammy Latino, que está marcada para o dia 17 de novembro, em Las Vegas (EUA), já conhece os seus finalistas. Nas categorias somente de brasileiros, destaque para  o “Melhor Álbum de Rock Brasileiro em Língua Portuguesa” com Boogarins, Ian Ramil, Scalene, Jay Vaquer e Versalle.

O cantor e compositor Djavan lidera as indicações gerais, concorrendo em quatro categorias. Apenas o colombiano Fonseca e a dupla mexicana Jesse & Joy também receberam quatro indicações.

Veja abaixo, todos os artistas nacionais finalistas e clique aqui para ver a relação de todas as categorias.

Álbum do Ano

“Vidas pra Contar” – Djavan (Luanda Records Brasil/Sony Music)

Gravação do Ano

“Vidas pra Contar” – Djavan (Luanda Records Brasil/Sony Music)

Canção do Ano

“Céu” – Celso Fonseca (Universal Music)
“Hermanos” – Moska & Fito Páez (Sony Music Entertainment Argentina)
“A Chama Verde” (interpretada por John Finbury, com Marcella Camargo) (Green Flash Music)

Revelação (Best New Artist)

Sophia Abrahão
Ian Ramil

Interpretação Urbana

“Pra Todas Elas” – Tubarão, com Maneirinho & Anitta (Warner Music Brasil)

Melhor Álbum de Música Urbana

“Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos E Lições De Casa…” – Emicida (Sony Music)

Melhor Canção Alternativa

“Deus” – Vitrola Sintética (composta por Felipe Antunes & Otávio Carvalho) (Independente)

Melhor Álbum de “Cantautor” (cantor e compositor)

“Vidas Pra Contar” – Djavan (Luanda Records Brasil/Sony Music)

Melhor Álbum Instrumental

“Mercosul” – Víctor Biglione (Guitarra Brasileira/Tratore)

“Samba De Chico” – Hamilton de Holanda (Biscoito Fino)

“Donato Elétrico” – João Donato (Selo Sesc)

“Mosaico” – Bruno Miranda (Bruno Miranda Music)

Melhor Álbum de Jazz Latino

“Jobim Jazz (Ao Vivo)” – Mario Adnet (Biscoito Fino)

“Tropical Infinito” – Antonio Adolfo (AAM Music)

Melhor Álbum Cristão em português

“Graça Quase Acústico”
Paulo César Baruk
Sony Music

“A Vida Num Segundo”

Ceremonya
Paulinas-Comep

“Deus No Esconderijo Do Verso”
Padre Fabio De Melo
Sony Music

“Reaprender”
Adelso Freire
Paulinas-Comep

“Deus Não Te Rejeita”
Anderson Freire
MK Music

Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Português

“Tropix”
Céu
Six Degrees Records/Urban Jungle/Som Livre/Slap

“Troco Likes”
Tiago Iorc
Som Livre/Slap

“Território Conquistado”
Larissa Luz
Natura Musical

“Mundo”
Mariza
Warner Music Portugal

“Leve Embora”
Thiago Ramil
Escápula Records

Melhor Álbum de Rock Brasileiro em Língua Portuguesa

“Manual”
Boogarins
Skol Music/Stereomono/Other Music

“Derivacivilização”
Ian Ramil
Escápula Records

“Éter”
Scalene
Som Livre

“Canções De Exílio”
Jay Vaquer
Jam Records

“Distante Em Algum Lugar”
Versalle
Som Livre/Slap

Melhor Álbum de Samba/Pagode

“De Bem Com A Vida”
Martinho da Vila
Sony Music

“Notícias Dum Brasil 4″
Eduardo Gudin
Dabliu Discos

“Tem Mineira No Samba”
Corina Magalhães
Corina Magalhães/Tratore

“Na Veia”
Rogê & Arlindo Cruz
Warner Music Brazil

“Sambas Para Mangueira”
(Varios Artistas)
Rildo Hora, producer
Biscoito Fino

Melhor Álbum de MPB

“Dilúvio”
Dani Black
Luzazul

“Todo Caminho É Sorte”
Roberta Campos
Deck

“Like Nice”
Celso Fonseca
Universal Music

“Delírio
Roberta Sá
Sello Discográfico: Som Livre

“A Mulher Do Fim Do Mundo
Elza Soares
Sello Discográfico: Circus/Re Productions/Mais Um Discos

Melhor Álbum de Música Sertaneja

“Amanhecer”
Paula Fernandes
Universal Music

“Bar Do Leo”
Leonardo
Sony Music/Talisma Music

“Adivinha”
Lucas Lucco
Sony Music

“Baile Do Teló”
Michel Teló
Radar Records

“Sóis”
João Victor
Universal Music

Melhor Álbum de música de raiz

“No Forró Do Seu Rosil”
Lucy Alves & Clã Brasil
Biscoito Fino

“Heraldo Do Monte”
Heraldo do Monte
Biscoito Fino

“Cordas, Gonzaga e Afins”
Elba Ramalho
Coqueiro Verde Records

“AR”
Almir Sater & Renato Teixeira
Universal Music

“A Luneta E Tempo” (Trilha Sonora Original de Alceu Valença)
Alceu Valença
Deck

Melhor Canção em língua portuguesa

“Amei Te Ver”
Tiago Iorc (interpretada por Tiago Iorc)
Som Livre/Slap

“D De Destino”
Almir Sater, Paulo Simões & Renato Teixeira (interpretada por Almir Sater e Renato Teixeira)
Universal Music

“Maior”
Dani Black (interpretada por  Dani Black e Milton Nascimento)
Luzazul

“Maria Da Vila Matilde (Porque Se A Da Penha É Brava, Imagina A Da Vila Matilde)”
Douglas Germano (interpretada por Elza Soares)
Circus/Re Productions/Mais Um Discos

“Vidas Pra Contar”
Djavan (interpretada por Djavan)
Luanda Records Brasil/Sony Music

Melhor Álbum Infantil

“Abc Do Xspb”
Xuxa
Som Livre/Xuxa Produções

Melhor desenho de encarte

“Atlas” (Baleia)
Direção de arte: Lisa Akerman Stefaneli
Sony Music

Relevante (Mario Diníz)
Direção de arte: Marcus Mota
Quartel Music

Melhor Engenharia de Gravação

“Delírio” (Roberta Sá)
engenharia: Rodrigo Campello, Márcio Gama, Aurélio Kauffmann, Jon Luz e Fernando Nunes;
mixagem: Rodrigo Campello e Márcio Gama;
masterização: Carlos Freitas
Som Livre

“Like Nice” (Celso Fonseca)
engenharia e mixagem: Moogie Canazio;
masterização: Ron McMaster
Universal Music

“Samba De Chico” (Hamilton de Holanda)
engenharia: Daniel Musy;
mixagem: Daniel Musy;
masterização: André Dias
Biscoito Fino

“Tropix” (Céu)
engenharia: Be Hussey, Gustavo Lenza, Diogo Poças & Rodrigo Sanches; mixagem: Mike Cresswell;
masterização: Felipe Tchauer
Six Degrees Records/Urban Jungle/Som Livre/Slap

Produtor do Ano

Moogie Canazio
“Canções De Exílio” (Jay Vaquer)
“Like Nice” (Celso Fonseca)

 

Fonte: Reduto do Rock

Nando Reis: Ouça a nova "Só Posso Dizer" em duas versões

 

O novo disco do Nando Reis já tem nome e data de lançamento definidos: se chama "jardim-pomar" e será lançado em novembro pelo selo Relicário. Além disso, uma das novas músicas já pode ser ouvida.

"'Só Posso Dizer' é uma dessas músicas que parecem que já vêm prontas assim que surge a primeira frase e melodia, quase como num sonho. Jack Endino me disse que parece uma música de outro tempo. Faz sentido, ela cita Lupcínio Rodrigues", comentou o músico sobre a nova canção, que você ouve no player abaixo em duas versões. Uma é mais pop, chamada de 'São Paulo' e outra é mais lenta, chamada "Seatle'.

 

 

Fonte: Território da Música