Divulgada nesta quarta-feira (8) a lista dos indicados nas principais categorias internacionais e nas categorias específicas de música brasileira entre as 48 que consagram os selecionados para a 11ª edição dos prêmios Grammy Latinos.

A cerimônia de premiação será celebrada em 11 de novembro, em Las Vegas, e brasileiros como Maria Bethânia, Maria Gadú e Gilberto Gil são destaques. Confira os indicados em algumas categorias:

Gravação do Ano
Tua, Maria Bethânia
Se me hizo fácil, Buika
Mientes, Camila
Una canción me trajo hasta aquí, Jorge Drexler
Desde Cuando, Alejandro Sanz

Melhor Artista Revelação
Alex Cuba
Estrella
Maria Gadú
Jotdog
Koko

Melhor Álbum de Engenharia de Gravação
A Time for Love (Arturo Sandoval), Gregg Field e Don Murray, engenheiros; Michael Bishop, engenheiro de masterização
Distinto (Diego Torres), Paul Acedo, Rafa Arcaute, Sebastian Krys, Lee Levin, Daniel Ovie, Sebastian Perkal, Tom Russo, Esteban Varela e Dan Warner, engenheiros; Lurssen Inc., engenheiro de masterizaçãomastering engineer
Ruido (José Mercé), José Amosa, Fran Ibáñez, Antonio Ruiz e Eduardo Ruiz, engenheiros; Eduardo Ruiz, engenheiro de masterização
Tua (Maria Bethânia), Moogie Canazio e Gabriel Pinheiro, engenheiros; Moogie Canazio e Luiz Tornaghi, engenheiros de masterização
Y. (Bebe), Jose Luis Crespo e Raul Quilez, engenheiros; Ian Cooper, engenheiro de masterização

Melhor Canção MPB
Há de ser, Jorge Vercillo
Litoral e interior, Sérgio Santos
Quebra-mar, Dori Caymmi e Paulo Cesar Pinheiro (Dori Caymmi)
Tantas marés, Edu Lobo e Paulo César Pinheiro
Tua, Adriana Calcanhotto (Maria Bethânia)

Melhor Álbum MPB
Não vou pro céu, mas já não vivo no chão, João Bosco
Inner World, Dori Caymmi
Banda Dois, Gilberto Gil
Toninho Horta - Harmonia & Vozes, Toninho Horta
Slow Music, Joyce
D.N.A., Jorge Vercillo

Melhor Álbum de Pop Contemporâneo
Vagarosa, Céu
Africanatividade - Cheiro de Brasil, Sandra de Sá
As Máscaras, Claudia Leitte
Bom Tempo, Sergio Mendes
Ao Vivo: na Linha do Tempo vol.1, Michael Sullivan

Melhor Álbum de Rock Brasileiro
Camisa 10 joga bola até na chuva, Charlie Brown Jr
Das Kapital, Capital Inicial
Hubris I & II, Andreas Kisser
Vivo na Cena, Nasi
Sete Chaves, NxZero

Melhor Álbum de Samba e Pagode
Acesa, Alcione
Poeta da cidade: Martinho Canta Noel, Martinho da Vila
Ao Vivo no Morro, Grupo Revelação
Monobloco 10, Monobloco
Tô Fazendo a minha Parte, Diogo Nogueira
MTV Especial Zeca Pagodinho - Uma Prova de Amor Ao Vivo, Zeca Pagodinho

Melhor Álbum de Música Sertaneja
Coração Apaixonou - Ao Vivo, João Bosco & Vinícius
Se for pra ser Feliz, Chitãozinho e Xororó
Double Face, Zezé di Camargo & Luciano
Esse Alguém sou Eu, Leonardo
Retrato: ao vivo no estúdio, César Menotti e Fabiano
Ao Vivo, Luan Santana
Ao Vivo e em Cores em São Paulo, Victor & Leo

Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras - Regional
Daquele Jeito, Frank Aguiar
10 anos CD 2, Banda Calypso
Gaúcho doble chapa, Gaúcho da Fronteira
Lugar da Alegria, Eva
Fé na Festa, Gilberto Gil

Melhor álbum Cristão de Música Cristá em Língua Portuguesa
Multiforme, Paulo César Baruk
Na Extremidade, Marina de Oliveira
Advogado Fiel, Bruna Karla
Meu Alvo, Kleber Lucas
Grande é o meu Deus, Soraya Moraes
Horizonte Distante, Rosa de Saron
Ao País dos meus sonhos, Pe. Zezinho

Fonte: Terra Música

Na década de 80, o Projeto Kalunga, que celebrou a independência de Angola, fez artistas como Martinho da Vila, Chico Buarque e Dorival Caymmi desembarcarem música brasileira da melhor qualidade no continente africano. O mais conhecido resultado do intercâmbio foi o enredo Kizomba, Festa da Raça, que Martinho criou em 1988 para Vila Isabel. Mais de 20 anos depois, um novo fruto dessa mistura acaba de nascer: a cantora Mart'nália lança o CD e DVD Mart'nália em África ao Vivo, da Biscoito Fino, com registros de shows feitos em Angola e Moçambique, em 2008.

"Fui à África mais de dez vezes. Na primeira, ainda tocava na banda do meu pai. É como ir à casa de uma avó, de uma tia. Você batuca, conversa e canta", diz a cantora, que lá é recebida por chefes de estado e embaixadores. "Os amigos do meu pai são músicos e um virou ministro, chefe de não sei o quê. Seus filhos me chamam de prima", diverte-se ela, que na última visita ao país provou uma bebida sagrada.

"Uma senhora me deu uma bebida com abacaxi que, no preparo, é colocada embaixo da terra para fermentar. Parecia ter cachaça, mas não tinha. Ela dizia para alguns: 'Você não está preparado para beber, você sim!'", recorda-se, às gargalhadas, a escolhida para provar o líquido, conhecido por oferecer energia de vida. Se beber não foi problema, comer foi complicado. "Meu lado preto ficou caído. Evito comida com pimenta. E, lá, tem amendoim com feijão e dendê, então só comia sopa. Mas não é só na África, quando viajo, levo sopinhas instantâneas", diz.

A gravação em Moçambique aconteceu no dia seguinte à vitória de Barack Obama nas eleições americanas e eles encontraram o país em festa. À primeira vista, o DVD poderia soar como afirmação de negritude. Mais do que isso, ele traz Mart'nália em sua essência brasileira, no registro fiel do show que roda o País. Estão no repertório sucessos como Cabide, o soul Para Comigo, hits de Martinho, como Ex-Amor, e o já citado samba-enredo da Vila. A cereja do bolo está nos extras: as rodas de samba -com participação de Gilberto Gil, Carlinhos Brown e do próprio Martinho- e os documentários sobre Angola e festa de umbanda.

"Nunca sofri discriminação. Sempre fui filha do Martinho da Vila. Quando se é artista, é diferente. É um meio mais aberto. No colégio, só tinha eu de preta, mas racismo de verdade, nunca sofri", diz a cantora, que gosta de mistura. "Sei da minha negritude, mas não gosto de levantar bandeira de uma coisa só. Aqui, o racismo é velado, mas está melhorando com as cotas. O importante mesmo é trocar, misturar", acredita Mart'nália.

Fonte: Terra Música

Em seu segundo disco com a Arsenal/Universal, a banda gaúcha Fresno se viu novamente nas rédeas de seu processo criativo. O grupo fez parte das bandas independentes que estouraram no meio da década e já somava milhares de fãs pela internet e gravando discos com selos menores. Em Revanche, o quarteto desfruta de um pouco mais de conforto tendo sua cota garantida de seguidores e tenta resgatar a espontainedade de seu rock com menos foco nas baladas radiofônicas.

Em entrevista ao Terra, o vocalista Lucas falou sobre a nova empreitada e não esconde quais são suas canções preferidas no álbum: "as pesadas". Em abril, o líder do Fresno afirmou durante o processo de gravação que essas faixas registravam um outro momento do grupo, uma época "mais brava".

"As músicas que estão neste disco já têm um ano de idade, são de outro momento. A gente fez antes do VMB e estávamos mais brabos, foi todo escrito em São Paulo. Era um momento horrível da banda, quando todo mundo acha que você está milionário e você estaria ganhando mais dinheiro fazendo baile. E rola muita cobrança", disse na ocasião.

Com o disco pronto e uma legião de fãs fiéis, os integrantes já se sentem mais confiantes para apostar em outros pontos de sua música. "A gente precisou estar muito bem ensaiado. Acompanhamos muito o processo total e o que os outros estavam fazendo para não haver discrepâncias", afirmou.

Sem a pressão de "mostrar serviço", sentimento quase unânime entre bandas que estreiam em grandes gravadoras, Lucas diz que eles puderam se empenhar em processos de mixagem, produção e gravar a quantidade de vezes que fosse necessário. "São processos muito trabalhosos, principalmente nas vozes que fizemos. Com essa liberdade a gente gravou tranquilo e trabalhou nas harmonias e timbres", explicou.

Revanche é produzido por Rick Bonadio, que também assinou Redenção (2008) e álbuns do NX Zero e CPM 22. Lucas afirmou que o relacionamento com o produtor melhorou, apontando para a confiança criada entre eles e essa proposta do rock mais espontâneo do álbum.

"Ele não conhecia a gente e não sabia do potencial que podíamos oferecer muito mais. Hoje em dia me sinto compositor dele e pra dividir coisas com todo o cast da Arsenal", disse o vocalista, que chegou a lançar um álbum solo com o selo, sob seu projeto paralelo, o Beeshop.

Esta liberdade maior no processo criativo, também apontado pelos integrantes do NX Zero em seu último disco, Sete Chaves (2009), criou esse ambiente "livre" para as composições.

"No começo era espontâneo porque você não trabalha com conceitos e toda essa preocupação. Agora também é espontâneo, mas a gente sabe a importância que cada disco tem e os detalhes que cada música pede", disse.

Bandas do momento
Em 2009, o grupo se esbaldou nas premiações musicais. O quarteto levou as principais categorias do Prêmio Multishow (Artista do Ano) e do VMB (Artista do Ano e Melhor Banda Pop), promovido pela MTV. Lucas falou da importância dessa consagração, mas criticou o formato que escolhe os melhores grupos. Os dois prêmios, os principais populares no ano, trabalham com voto aberto do público.

"Prêmios são selos para a gravadora e para provar para nós mesmos que estamos no caminho certo e somos reconhecidos pelo público", afirmou.

Por outro lado, o vocalista explicou que o formato aberto para votação acaba privilegiando apenas as "bandas do momento" escoradas pelos seus fãs. Em épocas de votação há diversas mobilizações por rede sociais que acabam decidindo os vencedores nas premiações.

"Chegamos em um ponto em que vai ganhar a sempre a banda que os fãs estiverem mais loucos e perderem a tarde inteira votando na frente do computador. Acho que os fãs do Fresno que vão envelhecendo não têm mais essa preocupação", justificou.

Fonte: Terra Música

Os integrantes do É o Tchan, grupo que fez muito sucesso no meio dos anos 90, falaram sobre seu retorno em entrevista coletiva realizada na tarde desta segunda-feira (16), em São Paulo. Os cantores Compadre Washington e Beto Jamaica contaram o que planejam daqui para frente e apresentaram suas novas dançarinas. Anteriormente, era um trio de dança formado por duas garotas e um rapaz. Desta vez, não houve economia: são seis dançarinas.

"O recomeço é muito difícil, mas vamos voltar com tudo", disse Compadre. "Está sendo um projeto muito legal voltar com essa formação diferente e várias dançarinas. O Tchan sempre se renova e agora vamos tentar alcançar aquele sucesso que nós fizemos", completou Beto.

Para isso, o grupo prepara canções inéditas, mas pretende relembrar os maiores hits. "Vamos montar seis ou sete músicas novas e algumas releituras dos sucessos. Com certeza estamos fazendo essas escolhas com o maior carinho e incentivo que a gente sempre fez", disse o cantor Beto.

Cantoras e Jacaré
Além de Juliana Almeida, que já fazia parte do grupo, novas dançarinas integram o grupo: Alessandra Quintino (Lelê Pingo de Mel), Juliana Chocolate, Julie Pinho, Gabriella Zecchinelli e Karol Loren. Todas elas admitiram que eram fãs do grupo quando eram mais novas. "Estou muito feliz porque sempre gostei do Tchan. São aquelas coisas de menina e um sonho pra todo mundo. Adoro dançar e faço isso com muito amor", disse Juliana Chocolate.

A dançarina Jullie não escondeu o fanatismo pelo grupo também. "Quando conheci o Beto Jamaica em um programa de TV eu pedi pra dar um beijo na mão dele e um abraço. Fiquei muito nervosa", revelou.

Além das dançarinas originais, outra ausência é de Jacaré. Compadre explica que a nova carreira de ator do dançarino dificulta sua volta ao grupo. "Estamos de braços abertos, mas pela agenda dele e o contrato com a Globo(o ex-dançarino integra o elenco da Turma do Didi), isso ficou meio impossível", afirmou.

Peso da idade
A dupla de cantores do É o Tchan admite que a idade já chegou para eles. Aos 49 anos, Compadre Washington "se garante". "A pegada é segura. Eu não danço tanto porque tenho duas hérnias de disco, mas estou bem", contou.

Já Beto Jamaica, 45 anos, afirmou que sempre esteve preparado para essa volta. "Sempre gostei de malhar e me preocupei com isso", disse.

Fonte: Terra Música

O Falamansa, a banda que definiu o chamado forró universitário, comemora em 2010 dez anos de carreira, e para marcar a data lança o CD e DVD Falamansa 10 Anos - Por um Mundo Melhor!. O disco gravado ao vivo tem regravações de Dominguinhos (Pedras que Contam), Luís Gonzaga (Sanfona Sentida) e Paralamas do Sucesso (Ska), junto com clássicos do repertório do grupo, como Rindo à Toa, Xote da Alegria e Xote dos Milagres, todas compostas pelo vocalista Tato, que falou ao Terra sobre o lançamento e os dez anos de história da banda.

"É um disco comemorativo. A gente procurou entender o objetivo da banda, que é passar mensagens de alegria, amor, fé... A ideia foi juntar tudo da história da banda, nossas músicas mais representativas, junto com músicas de pessoas que a gente admira, além das composições novas", conta o compositor. Entre as faixas inéditas está Lixo no Lixo, que transparece a intenção de Tato de passar idéias de conscientização ambiental através da música.

"A gente partiu desta ideia de que a banda quer fazer o bem, e vimos na conscientização ambiental uma questão importante. Para divulgar o disco anterior, distribuímos 300 mil sacolas de lixo nas praias, por exemplo. E neste disco a embalagem é de papel reciclado, e o cenário do show e nossos figurinos são feitos de material reciclado, como garrafas pet. A gente quis demonstrar com atitudes como uma empresa pode agir de forma sustentável, afinal o Falamansa é também uma empresa, ao invés de ficar fazendo discursos de dez minutos entre uma música e outra. Assim eu poderia virar um 'ecochato'. E deu muito certo, já estamos vendo os resultados", explica Tato.

Por conta própria

Tato afirma que a banda está muito feliz trabalhando de forma independente, lançando os discos e produzindo shows através da própria empresa. "Para nós não poderia ser melhor. Eu vejo o Falamansa como uma banda que trabalha de maneira única, com um direcionamento de público único. Com a gravadora era difícil, pois ela levava um 'pacotão' para as rádios, a gente junto com grupos sertanejos, de pagode, de rock, e a gente ficava meio perdido no meio. Eu acho que nossa música pode tocar em rádios de sertanejo, de samba, de rock".

O cantor não nega a responsabilidade por ajudar a criar o forró universitário, que levou a outros fenômenos com o rótulo, como o sertanejo universitário. "É legal ver que deu certo, agora outras vertentes surgiram, mas hoje esse rótulo de universitário nem se aplica mais a gente. Os universitários que ouviam a gente no começo agora estão casados, com filho. Volta e meia vejo casais falando que se conheceram em um show do Falamansa, casaram e tão com o filhinho de 5 anos que ouve o nosso som. Isso é muito legal. Mas gosto de falar que sou mais universal que universitário", afirma.

O vocalista relembra o início da carreira, tocando em casas de forró de São Paulo, e o movimento que já existia de assimilação do ritmo nordestino no Sudeste. "O mérito maior é de quem veio antes da gente, os trios, o Dominguinhos, que é uma grande influência. Quando a gente chegou esse movimento meio que já estava acontecendo. Mas acho que o Falamansa tirou um pouco do preconceito que havia em relação ao forró", opina. Sobre o estilo de forró mais eletrônico, de teclados, muito popular, Tato diz que respeita, mas tem ressalvas.

"Pra ser sincero não é um estilo de música que me agrada. Eu respeito, pois sei a dificuldade que todo gurpo enfrenta, mas é a mensagem que me preocupa, essa coisa de apelação, sacanagem. Pra mim a música é também educação, muitas vezes mais que a própria escola, porque tem muito moleque que não gosta de ir pra escola mas gosta de música. E acho que tem gente que está deseducando com a música, e isso me chateia", diz. Ele afirma ainda que hoje o seu público é muito mais diversificado do que no começo da banda. "Hoje a gente toca em festa de rodeio, eventos de prefeituras, festas de empresas, festas de igreja, até em assentamento rural de sem-terra a gente já tocou", conta.

Quando fala sobre o começo do seu interesse por música, Tato solta uma resposta surpreendente. "Partiu do meu interesse por escrever. Com 11 anos eu já escrevia música. Depois fui aprender a tocar. Mas minha formação musical é meio engraçada, quando eu era adolescente ouvia mais rock and roll, som underground, indie. E ouço até hoje. Se você pegar meu iPod é difícil ter um forró. Sou bem eclético mesmo. Eu fui pro forró porque é um estilo fácil de tocar ao vivo, é só pegar uma zabumba, um triângulo e uma sanfona e dá pra tocar em qualquer lugar. Eu comecei no forró como DJ, conhecendo as músicas mais antigas... Hoje trabalho também como produtor, estou produzindo o disco novo do Planta e Raiz, por exemplo. Mas vejo que na minha musicalidade também tem essas influências de rock alternativo. Aliás, fiquei louco quando soube que o Pavement vinha pro Planeta Terra (Festival), eu curtia muito eles quando era moleque. Smashing Pumpkins também...", conta.

Fonte: Terra Música

A cantora Wanessa Camargo, que agora prefere ser conhecida só por Wanessa, irá apresentar neste sábado (11) no Credicard Hall, em São Paulo, seu novo show, uma superprodução pop com cenários em vídeo de alta resolução e iluminação feita pela empresa que faz as luzes de shows de nomes como Madonna e Beyoncé.

No repertório, quatro músicas novas, cantadas em inglês e, não por acaso, no estilo pop dançante que caracteriza Beyoncé, Britney Spears e Shakira. O público poderá baixar gratuitamente as novas músicas em MP3 de alta qualidade através de um "music ticket",um cartão que será distribuído no show, com um código para baixar as faixas pela internet.

Em entrevista coletiva realizada nesta quinta-feira em um restaurante de São Paulo, Wanessa falou sobre esta nova fase na carreira e o megashow de sábado. "Esse novo estilo, mais pop e dançante, com uma pegada eletrônica, tem tudo a ver com meu amadurecimento, pelo que eu estou passando nesse momento. Dos 17 anos até hoje muita coisa aconteceu na minha vida, busquei coisas novas... Seria muito estranho continuar fazendo o que eu fazia com 17 anos", afirmou.

Nova fase
Ela disse que essa nova fase se reflete nas novas músicas, dançantes e ideais para as pistas de dança, bem diferentes das baladas românticas do início de carreira. "Gosto muito de músicas românticas, aquelas bem deprimentes mesmo. Mas hoje estou numa fase de bateer cabeça, de sair pra dançar. Até tentei fazer uma balada, mas não saiu", explica. Wanessa quis lançar as quatro novas faixas, Party Line, Stuck on Repeat, Falling For U e Worth It, de forma ágil, por isso decidiu liberá-las na internet, e não lançar um novo disco neste momento.

"Quando começamos a pensar nas novas músicas a gente quis lançar urgente, para aproveitar esse momento pop, não havia tempo para lançar um CD agora. O music ticket, que é muito usado lá fora, é bem mais prático, foca em 3, 4 músicas. Fomos atrás de gente nova, compositores, produtores, como o Mr. Jam, que produziu a Fallin For U, que está na trilha da novela Ti-Ti-Ti. Foi tudo muito rápido, natural, de cara eu já gostei do resultado", contou a cantora. As músicas são todas cantadas em inglês, algo que Wanessa também acha natural. "Nesse tipo de música não funciona o português, fica estranho. Esse estilo tem uma linguagem própria que casa mais com o inglês. Quando fiz essa mudança chutei o balde mesmo, sem pensar no mercado, e a decisão de cantar em inglês faz parte disso", afirmou. Mas ela promete que o show terá músicas de todas as fases da carreira.

De megaproduções a shows em boates
E para mostrar essa nova fase, Wanessa não economizou na produção do show, que servirá para divulgar as novas faixas. O cenário consiste em painéis de LED de alta definição, onde os vídeos produzidos pelo artista visual Erich Moreira contam a história das músicas. A iluminação a cargo da empresa alemã MA Lighting é inédita em um show de artistas nacionais e os figurinos e coreografias também não tiveram economia. A cantora admite que o show é um investimento que não terá retorno financeiro imediato, servindo como uma vitrine de seu novo estilo. Ela disse que gostaria de levar o espetáculo para outras cidades no ano que vem, mas que isso depende da viabilização para levar toda a infraestrutura a cada cidade.

Wanessa disse que adora shows com megaproduções, como os do U2 e Madonna, mas ela também tem investido em shows menores, para um novo público: em casas noturnas, boates e entre o público GLS. "Os shows em boate são outra proposta, é um negócio mais pocket mesmo. São cerca de 40 minutos, com outro repertório, só com músicas que vão agitar a galera que quer dançar. É outra forma de se expressar no palco, e o contato com o público é bem mais direto. Eu adoro." Ela afirmou ainda que os seus fãs antigos entendem essa nova fase de sua carreira, e que está havendo uma renovação em seu público. "Quem me ouvia há dez anos já está numa fase adulta, mas as meninas adolescentes que gostam destas cantoras pop atuais também estão me redescobrindo", disse.

Sobre a vida pessoal, Wanessa disse que gostaria de ser mãe, mas no momento isso é "impossível", devido aos muitos compromissos de trabalho. Ela falou ainda que ainda gosta de conversar com o pai Zezé Di Camargo sobre música. "Meu pai gosta de todo tipo de música, de Raul Seixas a Queen, Abba. A gente se entende por aí... Ele também gosta muito desses megashows, a gente conversa bastante sobre isso, o que tá rolando atualmente..."

Fonte: Terra Música