Depois da digitalização, o mercado fonográfico jamais será o mesmo. Mais um exemplo disso aconteceu nesse sábado (17) quando cantor Netinho, que já vendeu 8 milhões de discos, resolveu disponibilizar gratuitamente a canção Extrapolou para downloads no seu site oficial. "Sigo uma tendência do mercado, quero me aproximar ainda mais do meu fã."

» Ouça Netinho no Sonora
 

Extrapolou é a canção carro chefe de seu novo disco, Netinho e a Caixa Mágica, que chegará ao mercado em dezembro no formato de CD/DVD. "Ainda não defini como será o lançamento do disco, vou ouvir as gravadoras, mas acho que se fizer tudo independente poderá ser melhor para o próprio fã."

Segundo o cantor, buscar acordos independentes permite aos artistas atingir uma faixa de vendas que as gravadoras não têm conseguido alcançar. "Posso fechar acordos com grandes lojas de varejo no País inteiro e com apelo de vendas na internet. Sem as gravadoras, posso até conseguir um preço final mais barato para o disco, e isso é bom tanto para o meu público, quanto para mim!"

Para o cantor baiano o que vale é conquistar a massa. "É um investimento, claro, mas penso que é importante criar uma relação com meus fãs, são eles que vão aos meus shows, e serão eles quem irão comprar o DVD depois."
 

Fonte: Terra Música

Aproveitando o hype da "volta" da Legião Urbana aos palcos com uma série de vocalistas convidados, a MTV Brasil disponibilizou em seu site o programa Acústico MTV: Legião Urbana na íntegra, para os fãs assistirem e reasistirem o momento histórico do trio registrado em janeiro de 1992.

Ainda no auge da forma, Marcelo Bonfá, Dado Villa-Lobos e o messiânico vocalista Renato Russo encantaram uma pequena platéia tocando seus maiores clássicos ao lado de releituras como Head On (do Jesus and Mary Chain) e a impressionante Hoje a Noite Não Tem Luar (do Menudo).

Para você que é fã, aí está a oportunidade perfeita para rever essa gravação clássica do trio mais importante da história da música brasiliense, que influenciou nove entre cada dez bandas de rock tupiniquins e até hoje tem canções entoadas como hinos pela juventude brasileira.

Logo abaixo você pode assistir ao vídeo completo do mega-hit-massivo Eu Sei. Para assistir a todas as músicas do show clique aqui e vá para o site da MTV.

Fonte: Virgula Música

Fonte: Axezeiro

Criei uma nova secção na barra lateral do blog de Passatempos!

Para quem gosta de tentar a sua sorte, e de ir de graça aos shows brasileiros em Portugal, experimente participar nestes passatempos!

Os passatempos são da exclusiva responsabilidades dos sites que os realizam, não tendo eu qualquer responsabilidades sobre eles!

Boa Sorte!

Quem já ouviu a famosa frase “À procura da batida perfeita” deve conhecer um pouco do trabalho deste artista.
Esta expressão tornou-se o lema de Marcelo D2 quando ele procurava o rumo certo para a sua música e a sua carreira a solo.

Fonte: Hardmusica

Hoje este rapper é um dos artistas mais populares do Brasil. As letras retratam a realidade brasileira, num relato das injustiças e das incongruências vividas pela população.
O som é basicamente uma mistura entre rap e samba, numa combinação quase inovadora.

Marcelo Maldonado Gomes Peixoto nasceu em São Cristóvão, Rio de Janeiro, a 5 de Novembro de 1967. O apelido surgiu pelo facto de haver duas pessoas chamadas Marcelo no mesmo grupo de amigos. Como o rapper usava sempre um cordão com o número 2, para referir os dois filhos que tinha na época, passou a ser o Marcelo do dois, e mais tarde Marcelo D2.

O pequeno Marcelo era bom aluno até que foi expulso da escola. A partir daí começaram os problemas que se agravaram com a separação dos pais. Chegou mesmo a entrar no mundo da droga, mas, graças a uma surra do pai, acordou e viu que aquilo não era o que queria para a sua vida.
A partir dos 13 anos, começou a trabalhar e agarrou-se às oportunidades que surgiam. Foi desde office-boy até vendedor de loja de imóveis. Casou-se com Sonia aos 19 anos de idade, e nasceu o seu primeiro filho, Stephan.

Entretanto conhece Skunk e os dois formam a banda Planet Hemp em 1993. Juntam-se-lhes Rafael para a guitarra, Formigão no baixo e Bacalhau na bateria, e os concertos surgem fora do Rio de Janeiro e começam a ganhar alguma notoriedade. Mas Skunk morre um ano depois e a banda, desnorteada, pára o percurso.

Em 1995, com a entrada de Bê Negão recomeçam o trabalho e  lançam o CD “Usuário”.
A partir daí vieram mais alguns álbuns mas também algumas confusões porque o conteúdo das letras é profundamente agressivo e contundente embora pleno de realidade e actulidade.
Mas Marcelo D2 está determinado em seguir uma carreira a solo e em 1998 lança o disco "Eu Tiro è Onda". Mas só em2003 D2 deixa definitivamente o Planet Hemp e se dedica à carreira a solo.
No mesmo ano, lança “À Procura da Batida Perfeita”, uma mistura entre rap e samba na busca da musicalidade ideal.
Este disco foi  bem recebido pela crítica e deu fôlego para os trabalhos seguintes, alguns com a participação do filho Stephan.
O disco de inéditos, “Meu Samba é Assim”, cujos singles foram “Gueto” e “Dor de Verdade”, foi lançado em 2006.
O quarto, “A Arte do Barulho”,  o que vem apresentar a Portugal, chegou dois anos depois, com “Desabafo” e “Ela Disse”. A crítica e o público aceitaram positivamente este trabalho de Marcelo D2.

Agora o teste vai ser feito em Portugal e o público, amante deste género de música, vai poder apreciar um rapper brasileiro de créditos firmados.

O concerto tem lugar no Pavilhão dos Lombos em Carcavelos, a 13 de Novembro e aí pelas 21:30.

Há uma parada de estrelas envolvidas neste «All In One», directa ou indirectamente. Não se deixe enganar, isto é xarope e do mau.

Bebel Gilberto pode ser muito simpática e agradável à vista mas este «All In One» é uma das maiores xaropadas dos últimos tempos. Vale a pena questionar se um exercício tão barato e facilitista é digna do nome Gilberto (o pai, recorde-se, é João Gilberto).

Para além do aproveitamento descarado de um património que deveria ser mais bem preservado («Bim Bom» e «Chica Chica Boom Chic» não são duas versões, são dois sacrilégios, um deles familiar), Bebel Gilberto parte para este «All In One» com a ideia de rentabilizar o sucesso do distante «Tanto Tempo».

Acontece que não só no início da década o downtempo era um som de vanguarda como o próprio «Tanto Tempo» estava milhas à frente deste «All In One». De resto, o acidente do disco homónimo (2004) repete-se. Havia alguma necessidade?

Bebel faz-se a «Sun Is Shining» (Bob Marley) e «The Real Thing» (Stevie Wonder) para mostrar que tem horizontes largos. São clássicos, sem dúvida, aqui reduzidos a um esqueleto faminto. «All In One» representa a falência de um som e a decadência de um tempo. E custa ver talentos como Mark Ronson e John King (Dust Brothers) desperdiçados.

Fonte: Disco Digital

Quem viu o primeiro ato da nova turnê de Erasmo Carlos, em setembro no Rio, até agora procura uma definição para o show que não esbarre no título do mais recente álbum do Tremendão: Rock N’ Roll, o primeiro de inéditas em cinco anos. Lançado em junho, o disco mostra o cantor e compositor de 68 anos numa volta ao rock que o garantiu a fama de mau nos tempos de Jovem Guarda.
 
Com o CD no bolso do paletó e um ainda inédito livro de memórias no outro bolso, Erasmo volta aos palcos de São Paulo no dia 23 de outubro, no HSBC Brasil. Em entrevista ao Virgula Música, o Tremendão conta que não vai tocar mais de seis músicas novas. No bate-papo por telefone, ele explica a aproximação com as guitarras e artistas do rock independente. De quebra, revela que tudo o que está no livro saiu diretamente de sua cabeça. Resolveu publicar “sem assumir que é uma autobiografia”. “Nunca seria uma coisa honesta”, opina.
 
O show em São Paulo é o mesmo da estreia da turnê, no Rio? Por exemplo, o Liminha (produtor do novo disco) vai participar?
 O show é o mesmo, mas a participação do Liminha foi só uma canja. Normalmente não tem a participação dele. Toco seis músicas novas. É o ideal, para irem aos poucos acostumando. Com mais do que seis, de repente já começam as reclamações.
 
No repertório há Sentado à Beira do Caminho, É Preciso Saber Viver, Fama de Mau e outras clássicas. Você toca é mais para agradar a plateia?
 Eu tenho uma história e as pessoas gostam de mim por esta ou aquela música. Então as pessoas vão ao show querendo ouvir. A crítica não gosta deste tipo de repetição, mas se o Rolling Stones vier aqui e não tocar Satisfaction, todos ficam chateados.
 
Por que sentiu a necessidade de gravar um disco de rock?
 Há muito tempo me pedem, principalmente os fãs paulitas que são roqueiros profissionais. Aqui no Rio, talvez pelo clima, não temos roqueiros típicos como o (guitarrista Luis) Carlini e o Beto Lee. Eles me cobravam muito. Queriam um disco de guitarras, de rock mesmo. Estava com saudade, fiz uma boa leva de músicas e aproveitei.
 
São muitos fãs da cena do rock independente como Nervoso, Gabriel Thomaz e Érika Martins, que te acompanharam no VMB (premiação da MTV). E o Filhos de Judith, sua banda de apoio. Como é saber que sua obra fascina essa nova geração?
 É necessário para a vida do artista. Se bobear você fica junto com os seus amigos, quem é da sua geração. Tem que ser aberto a novas influências, ficar de peito aberto...
 
Qual a diferença do processo de composição entre os parceiros de longa data, como Roberto Carlos; e os mais recentes como Nando Reis e Chico Amaral?
É diferente, porque não tem um encontro físico com os novos. São processos distintos. Com Nelson Motta, Nando Reis e Chico Amaral, não tive encontro. Música e letra eram coisas distintas. Trocamos e-mail e mp3 para compor e chegarmos a um acordo. Com o Roberto é fisicamente que nos encontramos e discutimos.
 
Gostaria de saber um pouco do teu livro... Como surgiu a ideia de lançá-lo?
Fui escrevendo casos engraçados que aconteceram comigo e com meus amigos do meio e fora do meio. Num certo ponto, já com a editora Objetiva, vimos que se tivesse um fio condutor era uma minihistorinha da vida. Sem assumir que é uma autobiografia. Jamais publicaria uma autobiografia vivo. É legal quando o cara morre e alguém faz: fica a lenda do cara. Ele vivo nunca seria uma coisa honesta. Sempre vai livrar a cara dele mesmo. Achamos honesta chamar de memórias, é mais descompromissada. Escrevia em todos os lugares: no banheiro, no aeroporto. Fiquei 24 horas por dia pensando nos casos. Tudo é da minha memória, publiquei como eu me lembro. É a minha ótica.

Fonte: Virgula Música

Filmado, dirigido, editado e com roteiro de Ricardo Spencer num esquema home movie, no qual todos os envolvidos operaram a câmera em algum momento, o novo DVD de Pitty é mais do que um documentário das gravações de “Chiaroscuro”.

Além dos vídeos das canções do álbum, “Chiaroscope” traz três clipes de músicas inéditas nos extras do DVD: “Pra Onde Ir”, “Just Now” e “Sob o Sol” (parceira de Pitty com Fabio Cascadura), este um rock com uma letra que traz impressões particulares dos dois músicos baianos sobre Salvador, onde o clipe foi gravado. Também faz parte do DVD o clipe de “Me Adora”, que teve mais de 1 milhão e 500 mil plays em 2 meses no YouTube.

O áudio do DVD, que será lançado no final de outubro pela Deckdisc, também pode ser ouvido em 5.1.

Fonte: DropMusic

A notícia é mais por uma questão de curiosidade.

As duplas mais renomadas não têm o costume de deixar seus CD’s completos para serem ouvidos em seus sites oficiais, principalmente quando se trata dos trabalhos mais recentes. Na maioria das vezes, algumas músicas, duas ou três, no máximo, ficam rodando de fundo enquanto você navega pelo site.

Uma novidade entre os sertanejos mais consagrados, é este player abaixo da dupla Bruno e Marrone, no qual você pode ouvir todas as músicas inteiras do novo CD, com boa qualidade. Além de ouvir no site da dupla, você pode colocar este dispositivo no seu site ou blog.

Quem quiser conferir, é só clicar aqui .

Fonte: Universo Sertanejo

Aos 68 anos, Ney Matogrosso se acha muito mais sexual do que nos tempos de Secos e Molhados. O cantor lança Beijo Bandido, 32º disco da carreira solo e afirma que não leva seu trabalho como brincadeira e que tenta chegar o mais próximo da perfeição.

Confira a entrevista que Ney Matogrosso concedeu ao Terra, na qual fala sobre o novo disco, sua liberdade artística e o que mudou em sua performance.

Em um momento em que a indústria fonográfica vai mal das pernas, você lança um disco luxuoso, com papel espelhado, arte do Ocimar Versolato. Esse tipo de capricho ainda compensa?
Já que o disco é um produto tão banalizado, já que ninguém se preocupa com a embalagem da música, eu queria fazer uma coisa bem bonita, que as pessoas gostassem de ver, gostassem de acompanhar as letras. E parece que acertei, porque todo mundo se refere a essa capa, esse encarte. Mas eu tive essa mesma atenção com o Inclassificáveis.

Quanto tempo o disco demorou para ser gravado?
Foram dois meses de gravação. Nesse tempo fizemos algumas pausas para shows... O repertório eu já tinha começado a escolher faz tempo. Algumas dessas músicas iam entrar no Inclassificáveis e acabaram ficando de fora.

Após tantos anos de carreira e mais de 30 discos, acha que ficou mais fácil passar por uma gravação?
Cada disco é um trabalho diferente. Você tem que estar ali como se fosse seu primeiro disco. E não pode ser displicente, senão o público percebe. Jamais eu colocaria um trabalho meu na roda com displicência.

Você já trabalhou como iluminador para vários outros músicos. Isso te completa como artista?
Eu gosto muito, porque conheço os dois lados da história, então posso realizar um bom trabalho, mais completo.

Quem você destaca nesta nova cena de compositores?
Tem muita gente nova compondo coisa muito boa, o problema é que essas pessoas não conseguem atravessar uma muralha que existe entre elas e o público. Eu como intérprete tento fazer essa ponte.

Você afirmou recentemente que seus discos nem sempre refletem o que você está passando naquele momento. Como está sua vida hoje e no que ela reflete em Beijo Roubado?
Minha vida não está refletida no disco. E não precisa estar, o disco é um exercício artístico. Mas eu estou muito bem, muito tranquilo, seguro de mim, sei que peguei um caminho mais sinuoso na minha vida artística na minha carreira artística, mas estou feliz com a minha história. Eu poderia ter ficado milionário se tivesse cedido ao gosto das gravadoras naquela época, mas nunca cedi.

Eu sempre quis ter uma liberdade artística. Passei por seis gravadoras defendendo isso. Agora, estou numa situação muito tranqüila diante do mundo, diante da vida. Sou coerente, sou perfeccionista, sim, sei que nunca se alcança a perfeição, mas você tem que ir o mais próximo possível. Eu não encaro meu trabalho como brincadeira, encaro com seriedade.

Aos 68 anos você teve que adaptar de alguma forma suas performances?
Não tive que me adaptar a nada, mas vai chegar uma hora em que vai acontecer, tenho a consciência disso...

..então você continua o mesmo em cima do palco em relação aos tempos de Secos e Molhados?
Sou o mesmo, só que mais elaborado. Ali era uma coisa muito intuitiva. Acho engraçado como podiam achar aquilo uma ameaça sexual. Não acho nem sexual, acho engraçado. Hoje em dia é muito mais conscientemente sexual do que naquela época.
 

Fonte: Terra Música

Foi no estúdio do músico Carlinhos Brown que decorreram as gravações bem como noutros locais da cidade de Salvador.

Para além da canção, Luis Represas gravou depoimentos sobre a sua colaboração com Margareth Menezes, a importância de Mazzola na aproximação dos dois artistas e ainda a sua ligação, profunda quase visceral, ao Brasil  e à sua música.

Convém salientar que Margareth Menezes é considerada um dos nomes grandes da afropop brasileira, referência que já lhe rendeu mais de 20 tournées mundiais e rasgados elogios da imprensa internacional, que quase a considera a “Aretha Franklin brasileira”.

Acrescente-se que para além de Luís Represas e do baiano Carlinhos Brown, participam no DVD de Margareth Menezes outros grandes nomes da música popular brasileira, como Roberto Mendes e Saul Barbosa.

Fonte: Hardmusica

Dupla falou ao R7 do sucesso Dormi na Praça, sobre o novo CD e DVD

O cantor Roberto Carlos, aos seus 50 anos de carreira, é puro sucesso. Sua nova canção A Mulher que eu Amo, trilha da novela Viver a Vida, da Rede Globo, é o maior sucesso entre o público. O Rei ainda está acertando a música em estúdio para que ela possa ser liberada e lançada. O CD que traz a trilha sonora da novela teve que ser adiado para que a música fosse incluída. 
Além de todo o sucesso da canção, a revista Billboard traz uma matéria com uma foto estampada do cantor. A reportagem conta sobre os bastidores de seus shows.

Fonte: R7

Fonte: Axezeiro

Ainda no inicio de 2010, o grupo retorna com os seus ensaios de verão, que funciona como uma preparação para o carnaval de Salvador, onde a banda comanda o bloco Meu & Seu, no circuito Barra/Ondina. O ensaio intitulado como "A melhor segunda-feira do mundo" se caracteriza por mobilizar os fãs baianos e turistas em um show para lá de especial.

Fonte: Axezeiro

 

 

O "rei" tem viagem marcada para Portugal em Janeiro de 2010 para três concertos no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. Os espectáculos fazem parte da digressão "Roberto Carlos 50 anos de músicas", que começou no dia de aniversário do cantor, a 19 de Abril, na sua cidade-natal, Cachoeiro de Itapemiri, e tem passado por várias cidades do Brasil. Acompanhado por uma orquestra de quinze músicos, Roberto Carlos passa em revista temas marcantes da sua trajectória profissional como Emoções, Cavalgada, Como é grande o meu amor por você, Outra Vez, Eu te amo te amo te amo, É preciso saber viver, Jesus Cristo e Detalhes.

O músico lançou recentemente um tema inédito, A Mulher Que Eu Amo, que faz parte da banda sonora da novela Viver a Vida, de Manoel Carlos, actualmente em exibição na SIC.

Fonte: Diário de Notícias

Já com certo tempo de estrada como intérprete de MPB, Adriana Calcanhotto percebeu um dia que seu trabalho atraía a atenção do público infantil. Mesmo faixas com letras pesadas, como a do sucesso radiofônico “Mentiras”, se tornavam favoritas das crianças, segundo a cantora, “talvez por falar de quebrar xícaras e arranhar discos”.

O que as crianças não sabiam é que a atenção era recíproca. Adriana já tinha em mente há anos o projeto de gravar um disco com o público infantil quando lançou o primeiro álbum do projeto Partimpim, em 2004. Muito além de um item a mais na discografia da cantora, nascia aí um heterônimo com uma identidade paralela, destinada a voar com asas próprias e criar uma obra independente.

Com o objetivo declarado de derrubar as barreiras entre os mercados adulto e infantil, Adriana Partimpim conseguiu conquistar as crianças pelos méritos musicais e levar os pais de lambuja. “Não tem que ter segregação”, diz, “isso dá margem para essa coisa dogmática dos gêneros, escaninhos, certo e errado”.

Cinco anos depois, chegou a hora de levar o projeto adiante. Lançado no mês da criança, o segundo disco da Partimpim segue no mesmo espírito de unir as idades sob a bandeira da música.

Desta vez, o repertório inclui versões que passam de Villa-Lobos a Bob Dylan, João GIlberto e Erasmo Carlos e traz o diferencial de ter sido produzido em apenas quatro meses, garantindo assim uma dose extra de urgência e espontaneidade à delicadeza já observada no primeiro trabalho.

UOL Música - Por quê mais um disco da Partimpim? Como surgiu a idéia?
Adriana Partimpim - Quando eu lancei o primeiro, a ideia já era lançar mais um. Por isso existe a Partimpim, que tem a possibilidade de fazer uma discografia com esse heterônimo, e não um só disco. Sempre pensei em fazer o segundo, mas era uma coisa para mim, e as crianças ficavam cobrando. E eu estou à disposição.

A Partimpim está sempre com o ouvido atento para canções e vai botando elas numa lista de coisas que podem ir para o próximo disco. Até maio deste ano eu olhava essa lista e sentia que ainda havia uma ligação com o primeiro disco, como se fosse uma continuação, mas não me interessava. Só consegui armar o repertório do "Dois" quando vi que era um álbum próprio, independente do primeiro. Enquanto o outro levou dez anos para senr concebido, pensado e lapidado, este foi feito em quatro meses.

UOL Música - Como foi a seleção do repertório?
Adriana Partimpim - Da lista de centenas de canções, 14 se destacavam. Tem músicas que pedem para serem gravadas, como "Gatinha Manhosa", do Erasmo Carlos, e isso vai te dando um processo que eu acho delicioso, uma das coisas mais agradáveis do meu trabalho, que é ver a relação entre as músicas no disco.

UOL Música - O disco tem versões de Roberto e Erasmo, João Gilberto e outros medalhões, mas ao mesmo tempo tem uma sonoridade moderna, com elementos eletrônicos e bastante cuidado com as guitarras. Foi uma decisão consciente misturar o clássico e o moderno?
Adriana Partimpim - A coisa não começa com a gente pensando em misturar uma coisa com a outra. É o contrário, a gente grava uma guitarra e percebe que ela então abre espaço para outra coisa e vai fazendo uma espécie de "lego", encaixando as peças. Uma coisa interessante neste disco foi o exercício de timbragem. Acredito que seja pelo fato da gente estar na Toca do Bandido, o estúdio do [produtor falecido em 2004] Tom Capone, onde as guitarras dele ficam à mostra e os timbres ficam mais presentes. É uma coisa muito lúdica. Você toca com a mão mais à esquerda ou mais à direita e o som muda. Dependendo de onde o disco está sendo gravado, você privilegia outros aspectos, mas o fato de estar na Toca incentivou nossa percepção.

UOL Música - Uma das faixas mais interessantes é a versão de "Man Gave Name To All The Animals", do Bob Dylan feita pelo Zé Ramalho. Como essa música entrou no disco?
Adriana Partimpim - Eu queria muito cantar essa música em português. Cheguei a pensar em alguns versionistas, mas acabei decidindo fazer a versão eu mesma. Depois fui vendo o tamanho da encrenca, porque não é uma música fácil. Até que, quando eu estava decidida a encarar a tarefa, li na internet uma matéria sobre o disco do Zé Ramalho com versões do Bob Dylan em português (“Tá Tudo Mudando", de 2008), aprovadas pelo próprio Dylan. E lá estava a canção, super bem resolvida, de um jeito que eu não faria. Fiquei muito feliz de ver o que eu estava pensando, feito de um jeito tão bonito.

UOL Música - A música infantil feita no Brasil não é conhecida pela preocupação com as minúcias da produção ou da composição. As crianças são subestimadas pelos artistas?
Adriana Partimpim - Isso é uma generalização, mas acho que existe uma mentalidade subestimadora das crianças no geral, não apenas na música. Claro que essa mentaldade também se reflete na arte que se faz para criança. Desde criança eu sempre fui inimiga da idéia de que "está bom assim, é para criança". Acho o contrário, tem que ser o melhor possível, por ser para criança.

UOL Música - E como os adultos respondem?
Adriana Partimpim - Adultos e crianças respondem do mesmo jeito. Querem mais discos, querem show. Criou-se o "escaninho infantil" da música feita para crianças. Mas as crianças estão no mundo adulto ouvindo notícias e música do mundo adulto. E de maneira geral os discos para crianças são chatos para os adultos. E um disco que é chato para adultos é um disco chato. Esse negócio de "música para adultos", "música para crianças", "música para branco", "música para preto", "música para gay", "música para republicano"… acho isso o fim. Vi tanta discussão sobre as crianças estarem dançando a "Boquinha da Garrafa". Claro que estão, elas estão no mundo, a canção está ali e os adultos estão fazendo aquilo. Não tem que ter segregação, porque isso dá margem para essa coisa dogmática dos gêneros, do certo e errado.

UOL Música - Essa idéia de fazer “música infantil” para todas as idades teve inspiração em outros artistas?
Adriana Partimpim - A principal inspiração vem de algo que eu sempre considerei muito generoso, que é o fato dos monstros da música brasileira, como Heitor Villa-Lobos, Chico Buarque e Vinícius de Morares sempre terem feito coisas para crianças. Quando era criança, eu ouvia o Vinícius de Moraes cantando e sentia que aquilo era diferente dos disquinhos que eu tinha. Eu não sabia que a diferença era a poesia. Então mesmo sem saber dar nome, as crianças e os adultos percebem a diferença. O Arnaldo Antunes também faz isso e eu acho encantador.

UOL Música - Você acha que o Partimpim está levando as crianças a terem interesse por música "não infantil"?
Adriana Partimpim - Não, acho que o Partimpim só sublinha uma coisa que existe, que é o fato de que muita música não é feita para crianças, mas é eleita pelas crianças. Como é o caso de músicas do Carlinhos Brown, do Roberto Carlos ou do Chico Buarque. O "Grande Circo Místico", do Chico com o Edu Lobo, não é um disco feito para as crianças, mas é um disco infantil porque que as crianças assim o entenderam. Acho que o Partimpim é assim também. Quando a minha música "Mentiras", que é uma canção de amor e de separação, estourou nas rádios, as crianças vinham aos shows. Eu pensava "o que as elas estão fazendo aqui?", mas elas escolheram aquela música. Até hoje não sei bem o que era, mas elas vinham, talvez porque a letra tinha uma coisa sobre quebrar xícaras, arranhar os discos, acho que era um pouco por aí.

UOL Música - Como vai ser o show do novo álbum?
Adriana Partimpim - Ainda não tenho idéias tão concretas. O que aconteceu foi que, como o disco saiu num ano em que eu falei que não faria discos, ainda tenho compromissos assumidos e que eu vou cumprir até o final do ano. Quando acabar, vou me dedicar com exclusividade à Partimpim e pensar no novo show. Estou sondando pessoas para uma banda, mas ainda estou muito no início. O show também merece uma independência e sei que ele vai ter repertório dos dois discos e do DVD, mas também vai ter a própria cara que eu ainda preciso inventar. Uma coisa que eu posso antecipar é que uma canção do disco "Iê Iê Iê" do Arnaldo Antunes, que eu não vou dizer qual é, já foi para a lista do show.

UOL Música - Algum recado para encerrar?
Adriana Partimpim - Estou super contente com o trabalho e espero que a alegria que a Partimpim teve fazendo esse disco seja passada para as pessoas. Quero que elas tenham tanta ou mais alegria ao escutar o disco.

Fonte: UOL Música

Cantora incorpora novos elementos ao seu rock and roll básico e energético

Fonte: R7

Para Evandro Mesquita, é  melhor o beijo na boca do que bodas de ouro

Fonte: R7

Claudia Leitte está de gravadora nova. A cantora deixou a Universal e assinou com a Sony. Seu plano agora é lançar um CD e um DVD no primeiro semestre de 2010.

Para este ano, o plano da artista é lançar uma nova música de trabalho. A canção já foi gravada e deve ser lançada até novembro. O nome ainda não foi divulgado.

Desde que deixou o grupo Babado Novo, Claudia lançou um CD e um DVD ao vivo, gravado na Praia de Copacabana. Também participou do show Elas Cantam Roberto, que também gerou um CD e um DVD.

Fonte: IG Música

Mais de duas horas de espectáculo e um final de festa que transformou o Campo Pequeno num sambódromo de Carnaval de Outubro - foi assim o regresso de Seu Jorge a Lisboa.

O músico brasileiro trouxe consigo uma banda de 14 elementos, autêntica orquestra tropical onde não faltaram variadas percussões, trompetes, saxofones, violinos e harmónicas.

Nas canções, houve um pouco de tudo o que faz parte da MPB de Seu Jorge - do samba à bossa nova. E também momentos com menor batida, mas nem por isso menos intensos, como as versões em português de clássicos de David Bowie.

Vídeo

As primeiras saudações ao público que encheu a arena foram feitas com olés vindos do palco e uma corneta típica de tourada. Mas a festa era outra e o último disco, «América Brasil», serviu para abrir caminho por um alinhamento com mais de 20 temas. Os primeiros passos de dança foram enjeitados ao som de «América do Norte», «Samba Rock» e «Trabalhador», todos eles editados em 2007.

Os ritmos tropicais e as estórias cantadas pelo músico que cresceu na favela foram suficientes para agarrar a plateia desde o início. «Carolina» foi resgatado ao primeiro álbum, de 2005, e dedicado «a todas as Carolinas de Portugal» antes de Seu Jorge se tornar em santo casamenteiro.

O cantor chamou ao palco um fã, João, que lhe tinha feito um pedido muito especial através de email. O jovem, já de ramo de flores na mão, declarou o seu amor à namorada Ana e pediu-a em casamento perante milhares de pessoas. Digno de qualquer filme romântico, ao momento nem faltou o champanhe, também oferecido pela banda.

Os noivos tiveram direito a celebrar com «Seu Olhar», aproveitado também pelos restantes casais presentes em jeito de dança slow. Depois foi a vez do Trio Preto mostrar o que vale de pandeiretas na mão, arrancando aplausos de apreço do público.

De violão, Seu Jorge esteve sozinho em palco para a fase mais intimista do espectáculo. Recordou «Life on Mars?» e «Rebel Rebel», originais de David Bowie e transcritos para português em simples mas belas versões que figuraram na banda sonora do filme «Um Peixe Fora de Água».

Tocou «Zé do Caroço» de Leci Brandão e voltou a brilhar com as rimas de «Nego Drama», original do grupo de rap brasileiro Racionais MCs. «É duro o texto, mas é a pura verdade», disse acerca do tema que fala sobre as dificuldades da vida nas favelas.

«É Isso Aí» (desta feita sem Ana Carolina), a nova «Pessoal Particular» e a versão de «A Namorada», de Carlinhos Brown, continuaram a alimentar o fogo de um espectáculo já bem quente.

No encore, e depois do mais do que exigido regresso ao palco, o single «Burguesinha» arrancou a maioria do público das cadeiras na bancada. E poucos pararam de dançar até ao final carnavalesco com «Mamãe Eu Quero» ou "Cachaça". Em versão samba ou acústico, Seu Jorge e a sua banda brilharam em Lisboa.

1. América do Norte
2. Samba Rock
3. Trabalhador Brasileiro
4. Chega no Suinque
5. Carolina
6. Seu Olhar
7. [Trio Preto]
8. Life On Mars? (David Bowie)
9. Rebel Rebel (David Bowie)
10. Zé do Caroço (Leci Brandão)
11. Nego Drama (Racionais MCs)
12. É Isso Aí
13. Pessoal Particular
14. Mangueira
15. A Namorada (Carlinhos Brown)
16. Mina do Condomínio

Encore
17. Burguesinha
18. Mania de Peitão
19. Chatterton
20.
21. São Gonça
22. [medley carnaval] O Teu Cabelo Não Nega/Mamãe Eu Quero/Maria Sapatão/Cabeleira do Zezé/Allah-Lá-Ô/Cachaça/A Jardineira

Fonte: IOL Música

Nos últimos quatro anos tem vindo a Portugal com regularidade. O que sente cada vez que chega?

É, já é a terceira ou quarta vez. Esse povo é maravilhoso, é a matriz daquilos que nós, brasileiros, somos.

O que podem esperar os fãs no Campo Pequeno?

Alegria ao extremo. Não só comigo, com a banda de músicos que me acompanha em palco que está muito consciente do seu lado artístico. Eles não ficam atrás, em pano de fundo, ficam bem à frente musicalmente.

Como vai ser o espectáculo?

São duas horas e meia a tocar e dançar.

Vai mostrar mais o seu último álbum ou viajar pela sua carreira?

Vou apostar mais em ‘América Brasil’ mas claro que vou tocar temas que as pessoas estão à espera, como os meus trabalhos sobre as músicas do (David) Bowie, para o filme ‘Um Peixe Fora d’Água, de Wes Anderson, de 2004).

Em Portugal, sente-se em casa?

Nós (brasileiros) somos o que somos porque aqui é a matriz. É como se estivesse voltando à matriz da minha língua.

E concorda com o acordo ortográfico?

Ainda não tenho opinião formada sobre o assunto. O português influencia o Mundo inteiro e aqui é a raiz mas onde se percebem as diferenças.

Em que é que o espectáculo de amanhã vai ser diferente dos últimos, aqui, em Portugal?

Uso menos o violão e estou mais solto. Estou tocando menos e dançando mais, estou mais livre.

Fonte: Correio da Manhã

Dia 9 de Outubro - 21h30

Campo Pequeno

Lisboa

22€ a 33€

Dia 10 de Outubro - 21h30

Coliseu

Lisboa

27€ a 29€

O grupo Jeito Moleque lança, até o final do ano, seu novo CD e DVD ao vivo, intitulado 5 Elementos. Ambos foram gravados em agosto deste ano, numa casa noturna em São Paulo.

O repertório é totalmente inédito e, segundo o próprio grupo, as músicas lembram o início da carreira da banda.

CD e DVD têm participações especiais de Demônios da Garoa, Tati Portella (Chimarruts), Thiaguinho (Exaltasamba) e do produtor musical do disco, Walmir Borges.

A primeira música de trabalho, "Não tem pra ninguém", foi lançada na semana passada. O lançamento será feito pela gravadora Sony.

Fonte: IG Música