No período do Festival Delta Tejo (3, 4 e 5 de Julho) a Carris irá proporcionar duas carreiras especiais com funcionamento entre as 23h00 até ao final dos espectáculos, com percursos entre Praça do Comércio - Pólo Universitário da Ajuda e Colégio Militar - Pólo Universitário da Ajuda.

HORÁRIOS DE BILHETEIRA

As bilheteiras do Festival Delta Tejo estarão situadas à entrada do recinto e entrarão em funcionamento nos seguintes horários:

Dia 2 de Julho das 10h00 às 19h00;

De dia 3 a dia 5 de Julho das 10h00 às 01h30;

Além de vender bilhetes para o festival, a bilheteira efectuará a troca de talões comprovativos da compra de bilhetes através da Internet e CTT’s.

O possuidor do bilhete diário perderá os seus direitos ao sair do recinto.
Os passes serão substituídos por pulseiras.
A organização não se responsabiliza pela perda ou danificação dos bilhetes ou pulseiras.

verdade da Música

TODA A INFORMAÇÃO ÚTIL

HORÁRIOS DE ACTUAÇÃO*

DIA 3 DE JULHO

PALCO DELTA

BAJOFONDO: 01h10 - 02h30
SKANK: 23h35 - 00h45
BUJU BANTON: 22h10 - 23h10
ORISHAS: 20h55 - 21h45
MONOBLOCO: 19h10 - 20h30

PALCO SANTA CASA

NNEKA: 23h05 - 00h15
NATIRUTS: 21h40 - 22h40
MACACOS DO CHINÊS: 20h25 - 21h15

BECKSTAGE

KATEMBE SOUND SYSTEM: 01h50 - 02h50
SNOWBOY: 00h35 - 01h45

DIA 4 DE JULHO

PALCO DELTA

VANESSA DA MATA: 00h15 - 01h45
DEOLINDA: 22h35 - 23h50
SARA TAVARES: 21h10 - 22h10
BOSSA NOSSA: 19h45 - 20h45

PALCO SANTA CASA

PERFUME: 21h50 - 22h40
PEDRO LUIS & A PAREDE: 20h30 - 21h30
O QSTRADA: 19h20 - 20h10

BECKSTAGE

DIEGO MIRANDA: 00h25 -01h50
FREDERIC GALIANO: 23h00 -0h20

DIA 5 DE JULHO

PALCO DELTA

BANDA CALYPSO: 00h15 - 01h45
ALEXANDRE PIRES: 22h35 - 23h50
IRMÃOS VERDADES: 21h10 - 22h10
NBC: 20h00 - 20h45

PALCO SANTA CASA

CIDINHO & DOCA: 21h50 - 22h35
KALIBRADOS: 20h30 - 21h30
CAIS DO SODRÉ FUNK CONNECTION: 19h10 -20h10

BECKSTAGE

TT: 00h20 - 01h50
FLOW 212: 22h55 - 00h15

Fonte: Música Total

Marcio Bertolone, diretor da agência LAB 3 TV, inova outra vez. Desta vez será com a criação da mini web série “Na aba do Mineirim – Rumo a Lisboa”, sobre a viagem do cantor Alexandre Pires à Lisboa no próximo mês, onde será apresentado no seu web site oficial (www.alexandrepires.net) em capítulos desde a saída do mineirinho do aeroporto no Brasil, passando pela viagem, chegada no hotel, passagem de som e detalhes que serão exclusividade dos bastidores até a sua partida das terras Lusitanas.

Tudo vai acontecer em Lisboa, local que Alexandre Pires irá se apresentar no dia 05 de julho no Festival Delta Tejo.

Com título “Alexandre Pires - Ao vivo em Lisboa” , a LAB 3 TV, afirma que a mini web série terá roteiro de interesse ao fã internauta, com perfil de TV e envolverá campanha demonstrando de maneira comercial o sucesso do cantor pelo mundo.

Com contagem regressiva 5 dias antes no site do cantor além do blog da minissérie, vídeos de bastidores, disparos de e-mail marketing e a grande onda da vez, o Twitter disponibilizando informações em tempo real, a mini web série promete ser um sucesso entre os fãs do plugado e internáutico Alexandre Pires, que cada vez mais aposta na interatividade da Web, passando inclusive tardes conversando com seu público on line.

Fonte: Música Total

Ficam aqui as informações deixadas aqui no blog pela organização do Carnaval da Bahia em Portimão:

Bilhete dia – 12 €

Pacote 3 dias – 30 €

* Bilhetes Especiais – 50% de desconto (ao abrigo dos cartões : Cartão Jovem Municipal, Passaporte Sénior, Cartão do Cidadão Portador de Deficiência) * Estes bilhetes só poderão ser adquiridos em Portimão, nos pontos da C.M.Portimão

Os bilhetes começam a ser vendidos a através da rede Blue Ticket, nos seguintes locais :

ABEP, Agência Alvalade, Arena de Portimão, Auditório Municipal Portimão, Bilheteiras do Pavilhão Atlântico, El Corte Inglés (Gaia / Lisboa),

Lojas FNAC (Alfragide/ Algarve / Almada / Braga / Cascais / Chiado / Coimbra / Colombo / Gaia / Madeira / Mar Shopping / Norte Shopping / Santa Catarina/ Vasco da Gama / Viseu),

Lojas Media Market (Alfragide /Aveiro / Benfica / Braga / Gaia / Leiria / Porto/ Rio Tinto / Sintra),

 Turismo de Lisboa (Aeroporto de Lisboa e Praça do Comércio)

Tânia Mara está com lançamento novo: o CD e DVD Ao Vivo “Falando de Amor”. Com dez anos de carreira, a cantora apresenta repertório eclético e com participações de figuras conhecidas, como Elba Ramalho e seu irmão (e ator da novela juvenil Malhação) Rafael Almeida. A cantora conversou com a Webradiofm sobre esse recente trabalho.

“Eu tinha muita vontade porque (o ao vivo) aproxima o artista do público. Há a participação dele na própria gravação, e isso me agrada”, disse, sobre o por quê de gravar esse disco. “Além disso, meus fãs cobravam.” A respeito da escolha das canções, optou por aquelas que fizeram parte de sua vida, buscando também realizar uma apresentação mais “intimista”. “Já que eu ia voltar a essa coisa de me sentir a vontade no palco, optei também por convidar quem fez e faz parte da minha vida”, sobre a escolha dos cantores.

“Elba foi sempre uma pessoa que me ajudou. Escuto muito sua música, é uma rainha”, sobre a cantora Elba Ramalho, que participa das faixas “Mais uma Vez” e “Lembrança de um Beijo” (um forró composto por Fagner). Rafael canta com Tânia a música “Até você Chegar”. “Ele é músico. Está sempre comigo”, disse, carinhosa, sobre o irmão. Tânia deixou claro que brigas de longa duração nunca fizeram parte do cotidiano da família. “Meus pais foram incríveis na nossa educação. A gente se dá muito bem”.

Define-se com uma cantora bastante eclética. Escuta country, jazz, rock, etc. “Tenho aversão a rótulo”, sobre o fato da imprensa classificá-la como uma cantora de country romântico. “Nunca pensei em ser uma cantora desse estilo. Pensava na canção e não no gênero.” No DVD “Falando de Amor”, canta duas músicas de Tim Maia, provando que não possui um padrão musical definido. “Sou fanática por ele. Foi algo que fiz para homenageá-lo”. “Gostava Tanto de Você” e “Você” foram as escolhidas.

Outros artistas que participam do novo álbum são: Alexandre Pires, Roberta Miranda, Yahoo e Marcus Vianna. O roteiro e conceito é de Jayme Monjardim, diretor de cinema e TV e marido da cantora.

TÂNIA MARA AO VIVO – FALANDO DE AMOR

01-Como eu vou viver
02-Sonho lindo
03-Até você chegar
04-Febre de amor
05-Gostava tanto de você
06-Não me ame
07-Se quiser
08-Mais uma vez
09-Lembrança de um beijo
10-Esta noite eu vou chorar
11-Como curar a ferida
12-Meu dengo
13-Eu te vejo em tudo
Faixa Bônus – Melhores dias

DVD
01-Vinheta dance
02-Olhos coloridos
03-Eu te vejo em tudo
04-Agamamou
05-Não quero dinheiro/Descobridor dos sete mares
06-Mais uma vez
07-Lembrança de um beijo
08-Não chores mais/Pai nosso
09-Como curar a ferida
10-Sonho lindo
11-Como eu vou viver
12-Meu dengo
13-Febre de amor
14-Até você chegar
15-Gostava tanto de você
16-Esta noite eu vou chorar
17-Não me ame
18-Se quiser
 

Fonte: WebRadio FM

Fonte: Rock Online

Com dez anos de banda nas costas, os gaúchos do Cachorro Grande lançam seu quinto disco, Cinema, apostando no bom e velho rock, mas com um olhar virado para outras influências que não entraram nos álbuns anteriores.

» Ouça Cachorro Grande

Em entrevista ao Terra, o vocalista Beto Bruno e o guitarrista Marcelo Gross falaram de Cinema e explicaram onde foram buscar suas influências e como lidam com o fato da cena roqueira brasileira não ser muito valorizada.

"A gente sempre gostou de fazer esse tipo de rock e não vamos colocar um solo de berimbau ali para falar que somos brasileiros. A gente já canta em português. Me sentiria um bobo cantando em inglês no nosso País", diz o vocalista.

Confira a entrevista:

Como foi a gravação do álbum?
Beto - Gravamos em Porto Alegre em um estúdio que possibilitou que a gente gravasse junto em uma sala. Lá ainda é a nossa cidade.

Marcelo - Lá a gente podia ficar sossegado, podíamos fazer várias sessões durante a madrugada. A gente gravou também tudo em fita de duas polegadas. É um dos poucos estúdios que funciona assim. Para essa sonoridade do rock é ideal.

E vocês tiveram mais tempo para trabalhar as músicas?
Beto - Não. Aí que está a loucura. Tivemos vinte dias de gravação em Porto Alegre. Os outros discos sempre passaram de um mês. A gente tava no final da turnê e teve dias que a gente saiu do estúdio e foi tocar em alguma cidade de madrugada e já voltava pra gravar.

E no meio das gravações você ainda foram pegos de surpresa com o convite para abrir o show do Oasis...
Beto - A parte de Porto Alegre já estava pronta. Eu deixei pra fazer algumas vozes no Rio e nesse meio tempo ligaram pra gente avisando dos shows, ainda por cima no 1º de Abril. Cheguei abalado, chegou outra pessoa lá. O próprio disco deles influenciou muito o nosso, mas abrir o show deles foi uma coisa que nunca passou pela minha cabeça. Foi a semana de um sonho que rolou. Não tenho vergonha de babar ovo neles.

Cinema tem uma pegada diferente dos outros álbuns do Cachorro Grande. O que mudou?
Marcelo - Acho que foi um resgate de uma coisa que a gente ouvia na adolescência e não tinha deixado prevalecer no nosso som. Rock dos anos 70, Pink Floyd, Led Zeppelin e o space rock. Um som mais atmosférico.

Beto - A gente estava nessa onda do space rock. É a fase entre a psicodelia, grupos que voltavam ao rock e não tinham entrado no progressivo.

Vocês se sentem mais confortáveis para trabalhar essas influências diferentes?
Beto - A gente não se considera nada consolidado. Estamos sempre beirando ali e ouvindo as pessoas falando "essa banda vai estourar". Nesse meio tempo já foram dez anos e cinco discos. Quando a gente junta eles a gente pensa que deve ter um crescimento. Ser diferente entre eles, mas a gente deve gostar do resultado final.

Vocês sentem que esse tipo de rock acaba sendo desvalorizado pelo público brasileiro?
Marcelo - Só dão valor para quem tem alguma coisa de brasilidade da música e julgam que isso é original. Para eles, o rock inglês com letra em português não tem como ser original. Porque não tem nada a ver com Chico Buarque, com a bossa ou o samba.

Beto - A gente sempre gostou de fazer esse tipo de rock e não vamos colocar um solo de berimbau ali para falar que somos brasileiros. A gente já canta em português. Me sentiria um bobo cantando em inglês no nosso País. Não dá pra dizer que o público em geral é bobo. Se fosse assim, essas bandas bobinhas assim com carreiras meteóricas não seriam sumido. O público não se deixa enganar por muito tempo e sabe separar o que é verdadeiro.

E o rock nacional, como anda o cenário?
Beto - Não é muito diferente das outras épocas. É que nem nas outras épocas. Na década de 60 e 70 tinha o Renato e Seus Blue Caps, Roberto Carlos, Mutantes e um monte de coisa que saiu junto e não era boa. Nos anos 80 que surgiu o título.

Marcelo - Foi ali que o rock teve seu auge como música popular. Nessa época ele era popular, mas era rebelde.

Beto - A diferença é que aqueles caras estavam em cima do palco porque amavam música. Hoje acabam saindo grupos "Frankstein" porque querem fazer sucesso e acham que a música é um veículo. Eles não estão ali pela música. É só ouvir o Skank e ver a carreira deles. Você tem alguma dúvida que eles gostam de música? Mas em geral está uma merda, a cena toda que está aí é medíocre e não sei se eles estarão aí no ano que vem.

O Dia do Rock, comemorado em 13 de julho, está chegando. Temos motivos para comemorar a data?
Beto - Mundialmente com certeza. Eu acho que o rock é a música mais universal que existe. Nos anos 50 os brancos estavam dançando música de negro. No Brasil também vale pela luta que as bandas daqui fazem para viver. Hoje não é a música mais popular aqui e é válido pelas lutas que todos têm.

Marcelo - Pra mim todo dia é dia do rock.

Fonte: Terra Música

Particpação Especial de Fleurine e Luciana Alves

Dia 28 de Junho - 22h

Casa de Música

Porto

25€

Dia 29 de Junho - 21h30m

Aula Magna

Lisboa

35€ - 40€

Dia 30 de Junho - 22h

Teatro das Figuras

Faro

15€ - 20€

Lançados recentemente em Portugal, o CD e o DVD "Pode Entrar" (Mercury/Universal), da cantora Ivete Sangalo, apareceram pela primeira vez no ranking oficial da Associação Fonográfica Portuguesa. Na parada Top 30 Artistas, que traz os CDs mais vendidos da semana, "Pode Entrar" aparece na sétima posição. Já na parada Top 30 DVDs Musicais, o projeto homônimo conquistou o segundo lugar. Outros dois DVDs brasileiros aparecem na lista: "Em Casa - Ao Vivo" (EMI), de Alexandre Pires, no 15º lugar, e "De Volta aos Bares" (RCA/Sony Music), da dupla Bruno & Marrone, na 19ª colocação.

Fonte: Carnasite

Dia 27 de Junho - 22h

Casa da Música

Porto

10€

Participação especial de Roberta Sá e Zé Renato

Dia 27 de Junho - 23h

Angra do Heroísmo - Terceira - Açores

Sanjoaninas 2009

Vanessa da Mata ao vivo não é muito diferente do que ouvi-la em disco. Curiosidade: a inclusão de imagens da visita ao festival Sudoeste.

Este é um daqueles DVD que faz todo o sentido no mercado nacional, atendendo ao fenómeno que é, actualmente, Vanessa da Mata (em parte graças a «Boa Sorte/Good Luck») e aos concertos que se azivinham (a 3 de Julho no Coliseu do Porto e no dia seguinte no festival Delta Tejo).

O alinhamento do DVD é agridoce. Começando pelo fim, tem a surpresa de mostrar imagens da última visita de Vanessa da Mata ao Sudoeste, o que não deixa de ser significativo da importância do festival e da relação que a brasileira tem com Portugal.

O reverso da medalha é só meia-desilusão. A opção por deixar a canção que foi a pedra de toque para chegar ao grande público (o já referido «Boa Sorte/Good Luck) só se justifica pela indisponibilidade de Ben Harper em acompanhá-lo no concerto que serve de pretexto a este DVD, na cidade de Paraty.

A inclusão de uma sessão de estúdio com o próprio Ben Harper pouco acrescenta à versão original do disco. «Multishow Ao Vivo» tem mais uma porta de entrada para aqueles que não ligam patavina a Vanessa da Mata: a participação especial de Sly & Robbie. Para quem gosta de sentir a secção rítmica no estômago, não há melhor.

Fonte: Disco Digital

Buraka Som Sistema, Tito Paris, Ana Moura, Chico César, Da Weasel e Sara Tavares são alguns dos nomes do cartaz da primeira edição do O Amor é Fogo - Festival da Lusofonia, que vai decorrer entre 17 e 19 de Julho em Oeiras.
O evento está inserido nas comemorações dos 250 anos do concelho de Oeiras, em três dias de festival que contam também com a presença de João Gil e Shout, Oquestrada, Tucanas e Ghorwane.

Os bilhetes custam 10 euros (diário) e 20 euros (passe  três dias) e estão à venda em ticketline.pt, Lojas Fnac, Lojas Worten, Lojas Bliss, Livraria Bulhosa, Agências Abreu, Megarede, ABEP, Agência Alvalade, C.C. Dolce Vita (Coimbra, Ovar, Vila Real e Porto), El Corte Inglés, Postos de Turismo de Oeiras. Aqui fica o cartaz:

                        17 de Julho

                        Tito Paris
                        Ghorwane
                        João Gil + Shout
                        Chico César

                        18 de Julho

                        Tucanas
                        Ana Moura
                        Sara Tavares

                        19 de Julho

                        Oquestrada
                        Da Weasel
                        Buraka Som Sistema

Fonte: Cotonete

O cartaz do principal palco do Festival Sudoeste TMN ficou fechado com o anúncio dos concertos dos Jet, Carlinhos Brown, X-Wife, Marcelo D2 e Etienne de Crécy.

Os X-Wife juntam-se assim a Buraka Som Sistema, Mariza, Blind Zero e Gomo como as cinco bandas portuguesas a subir ao Palco TMN do evento da Zambujeira do Mar. 
O Sudoeste TMN 2009 decorre de 5 a 9 de Agosto. Os bilhetes custam entre 40 euros (entrada diária) e 80  euros (passe).
Este é o cartaz confirmado até agora para o festival:

                        5 de Agosto: Noite Recepção ao Campista

                        David Guetta
                        Funkyou2
                        Miguel PSI

                        Groovebox
                        Steve Bug
                        Zé Salvador/André Cascais
                        Gruber & Nuernberg
                        José Belo/Heartbreakerz

                        6 de Agosto
                        Palco TMN
                        Buraka Som Sistema
                        The National
                        Macaco
                        The Veils
                        Armin Van Buuren

                        Palco Planeta SW
                        Marcelo Camelo
                        Ebony Bones
                        DeVotchka
                        Mallu Magalhães

                        Palco Positive Vibes
                        Anthony B
                        Innastereo

                        Groovebox
                        Miss Kittin & The Hacker
                        D.I.S.C.O. Texas Showcase
                        Intelectronik
                        Fritus Potatoes Suicide
                        Photonz

                        7 de Agosto
                        Palco TMN
                        Madcon
                        Mariza
                        Zero 7
                        Carlinhos Brown

                        Palco Planeta SW
                        Legendary Tigerman
                        Muchachito Bombo Infierno
                        The Pinkertones
                        Pastora

                        Positive Vibes
                        Marrokan

                        Groovebox
                        Amê Schwarz Dixon
                        X-Press 2
                        Magazino
                        João Maria
                        António Alves
                        DJ Tiago

                        8 de Agosto
                        Palco TMN
                        Faith No More
                        Jet
                        Blind Zero
                        X-Wife
                        Etienne de Crécy

                        Palco Planeta SW
                        Dr1ve com Lúcia Moniz
                        Giro FlorCaveira
                        John Is Gone

                        Positive Vibes
                        Mad Caddies
                        Richie Campbell

                        Groovebox
                        Matthias Tanzmann
                        Stereo Addiction
                        Freshkitos
                        Hugo Santana
                        Mary B

                        9 de Agosto
                        Palco TMN
                        Lily Allen
                        Amy McDonald
                        Basement Jaxx
                        Gomo
                        Marcelo D2

                        Palco Planeta SW
                        Au Revoir Simone
                        Caravan Palace
                        Amadou & Mariam
                        Virgem Suta
                        Anaquim
                        Bunnyranch

                        Palco Positive Vibes
                        Third World
                        Freddy Locks

                        Groovebox
                        Rui Vargas
                        Raresh
                        Sebo K
                        Tozé Diogo
                        Kaspar

Fonte: Cotonete

Loalwa Braz, ex-vocalista do Kaoma

Há vinte anos, os versos “chorando se foi quem um dia só me fez chorar” tomaram conta do mundo. Junto com eles, veio a lambada, ritmo e dança que viraram sinônimo de Brasil na virada dos anos 80 para os 90. Foi uma febre: o gênero vendeu milhões de álbuns por todo o planeta, foi pano de fundo de uma novela das oito (“Rainha da Sucata”, com Regina Duarte e Tony Ramos) e rendeu até um filme, o clássico trash “Lambada – A Dança Proibida”.

No meio do furacão, estava a cantora brasileira Loalwa Braz. Ela era vocalista da banda Kaoma, projeto dos produtores franceses Olivier Lausaque e Jean Carracos. Foi ela quem deu voz a “Chorando se Foi”, cujos versos abriram a matéria. Duas décadas depois do estouro mundial, ela se prepara para comemorar a data com um DVD ao vivo e uma série de shows no Brasil. “A mídia pode até ter se cansado da lambada. Mas o público não cansou”, acredita.

Se a data do estouro mundial da lambada é fácil de definir, a do verdadeiro surgimento do gênero é mais obscura. A versão mais aceita é que a lambada apareceu no Pará na segunda metade dos anos 1970, a partir de uma mistura do carimbó com ritmos do Caribe. De lá, o gênero se espalhou para o Nordeste e finalmente chegou a Porto Seguro, na Bahia. Na cidade, foi descoberto por um francês que passava as férias lá, Olivier Lausaque.

Segundo Loalwa, Lausaque ficou “fascinado” com a sensualidade da música e da dança. Voltou a Paris decidido a investir no ritmo e, junto com o produtor musical Jean Carracos, decidiu montar o Kaoma. Loalwa entrou no grupo através de uma audição. “Eu morava na França há quatro anos e cantava no circuito jazzístico. Fiz o teste sem nem saber direito para o que era e acabei escolhida”, lembra.

“Não tinha a menor ideia do sucesso que iria fazer. A coisa começou em Paris e em três meses tinha tomado conta da Europa. Em quatro, do mundo inteiro”, afirma. Dessa época (“quatro anos em turnê, sem parar”), Loalwa relembra dois momentos: cantar com uma tribo zulu na África do Sul e assistir à queda do Muro de Berlim. “As pessoas do lado ocidental dançavam lambada com as do lado oriental. Foi a trilha sonora daquele momento”, garante.

Atualmente, Loalwa se divide entre a França e o Brasil. Mora em Paris a maior parte do tempo, mas sempre volta ao país natal para “recuperar as energias”. Essas viagens constantes a fizeram sentir ainda mais a recente queda do vôo 447 da Air France, há pouco menos de um mês. “É a rota que eu sempre faço. Meu marido havia viajado apenas duas semanas antes do acidente”, conta.

A gravação do DVD em homenagem aos vinte anos do estouro da lambada deve acontecer em julho. A cidade ainda não está definida (“depende de acertos com patrocinadores”, revela), mas é certeza que contará com alguns convidados internacionais. “Dizer que a lambada já passou é como dizer que o samba já passou. Os fãs ainda existem. É só a mídia que se cansou”, finaliza.

Fonte: IG Música

Dia 26 de Junho, a partir das 20h

Largo da Rosa, Mouraria - Lisboa
Entrada Livre

20h - Dj Vrick
22h -Workshop de forró com a Prof. Érica Lopes
22h30 - Pablo Dias e Marcos Bifão (forreggae)
24h - Atribuição de prémios das melhores 3 fotografias
24h30 Cylene Araújo e convidados - directamente de Pernambuco, Brasil
Danças Tradicionais - Quadrilha

Carlinhos Brown vai actuar no Sudoeste a 8 de Agosto, diz o MySpace de Rowney Scott, músico que o acompanha ao vivo.

Este é, precisamente, o dia em que os Faith No More irão regressar a Portugal. A informação ainda não foi confirmada pela Música no Coração, promotora do festival.
 

Fonte: Disco Digital

Portimão, no Algarve, vai ter um Julho animado, quando o Carnaval da Bahia @ Portimão, que recria os carnavais da Bahia, agitar a cidade entre 24 e 26 de Julho, ao som de Daniela Mercury, Netinho e Carlinhos Brown, nomes já confirmados.
Trios eléctricos, blocos e afoxés, que caracterizam o Carnaval baiano, vão também marcar presença neste evento, produzido pela Hipereventos (a mesma que trouxe o White Sensations a Portugal), em parceria com a Câmara Municipal de Portimão.

Fonte: Press Tur

Martinho da Vila estará a 19 de Julho no Coliseu Micaelense para um concerto único.

Trata-se de um espectáculo onde o músico brasileiro comemora todos os seus grandes sucessos de 40 Anos de Carreira, trabalhos que estão compilados no álbum “O pequeno burguês”, gravado em 2008 em espectáculos realizados no Rio de Janeiro e em São Paulo, nos quais Martinho da Vila vai desenrolando o percurso da sua vida e cantando temas antigos, êxitos de carreira.

Responsável por sucessos como “Devagar, Devagarinho” e “Mulheres”, Martinho da Vila iniciou a carreira artística no III Festival da Record, em 1967.

Volvidos dois anos, editou o primeiro álbum, “Martinho da Vila”, que serviu para revelar ao mundo a extensão do seu talento como compositor e músico.

Assume-se como um dos maiores vendedores de discos no Brasil, tendo sido o primeiro sambista a ultrapassar a marca de um milhão de cópias com o CD “Tá Delícia, Tá Gostoso”, lançado em 1995.

Ao longo destas quatro décadas, editou mais de quarenta discos e conquistou diversos prémios e títulos, nomeadamente os de Cidadão Carioca, Cidadão Benemérito do estado do Rio de Janeiro e Comendador da República em grau oficial. Na colecção de medalhas, guarda, entre outras, a famosa Pedro Ernesto e em 1991 ganhou o Prémio Shell de Música Popular Brasileira.

Internacionalmente conhecido como sambista, Martinho da Vila é, contudo, um legítimo representante da Música Popular Brasileira e compositor ecléctico, tendo trabalhado com o folclore e criado músicas dos mais variados ritmos brasileiros, tais como ciranda, samba de roda, capoeira, bossa nova, calango, samba-enredo e toada.
Para além de músico e compositor, Martinho da Vila é escritor, tendo criado a sua própria editora.

Fonte: Azores Digital

«Multishow Ao Vivo», de Vanessa da Mata, é o nome do CD/DVD ao vivo que chega às lojas (em Portugal) na próxima segunda-feira, 22 de Junho.

Gavado ao vivo na cidade histórica de Paraty e conta no alinhamento com canções como «Não me deixe só», «Ai, ai, ai», «Vermelho», «Pirraça», a inédita «Acode» (composta pela própria cantora) ou tema com a participação especial dos músicos Sly Dunbar & Robbie Shakespeare. Para além do concerto, o DVD oferece ainda nos extras as imagens da digressão de Vanessa da Mata pela Europa, incluindo a passagem pelo Festival Sudoeste TMN e o encontro da cantora com Ben Harper em São Paulo, onde gravaram o vídeo de «Boa sorte/Good luck».

Vanessa da Mata actua a 3 de Julho no Coliseu do Porto e no dia seguinte no festival Delta Tejo.
 

Fonte: Disco Digital

Fonte: Vírgula Música

Fonte: Canal Pop

Entre as participações do disco contam-se as de Tom Zé e Jorge Ben. 'Mutantes Depois', o primeiro inédito dos Mutantes em mais de três décadas, foi lançada no dia 25 de Abril através de download gratuito.O tema já não está disponível na internet mas espera-se que faça parte do alinhamento de "Haith".

Os Mutantes, grupo veterano das experiências mais psicadélicas do pop-rock canarinho dos anos 60 e 70, reuniram-se em 2006, com Zélia Duncan em vez da mítica Rita Lee, para o regresso aos palcos. Em 2007 resumiram a reunião com um disco ao vivo, gravado no Barbican de Londres. Nesse mesmo ano o membro fundador Arnaldo Baptista e Zélia Duncan saíram da banda. Neste momento, Sérgio Dias e o baterista Dinho Leme são os únicos membros originais que ainda continuam no grupo.

Fonte: Cotonete

Aos 44 anos, Zélia Duncan se diz uma artista que não dá "tapinha nas costas" de seu público. "É claro que eu quero, como qualquer outro músico, que as pessoas gostem do que vão ouvir. Mas também quero que saibam que não as estou subestimando", afirma a cantora.

É esta a proposta que tenta manter no novo disco: diz não seguir "nem lado A nem B, mas, quem sabe, um C", o que inclui ter desde um produtor pop, o músico John Ulhoa, do Pato Fu, até uma canção de Itamar Assumpção (1949-2003), compositor da vanguarda paulistana já frequente no repertório de Zélia.

Para ela, seu oitavo álbum, "Pelo Sabor do Gesto", que sai agora pela Universal, é também "mais leve" que os anteriores.

De fato, ao contrário de "Eu Me Transformo em Outras", em que interpretou o repertório de mestres como Tom Jobim e Dorival Caymmi, e de "Pré-Pós-Tudo-Bossa-Band", no qual gravou, entre outras, quatro canções de Assumpção e um choro do maestro Guerra Peixe (1914-1993), o novo álbum tem o que Zélia chama de frescor, que ela atribui ao trabalho de Ulhoa.

"Quando fui fazer o "Pré Pós...", tive ansiedade de mostrar muita coisa ao mesmo tempo. Tinha muita informação, mas eu precisava que fosse daquele jeito. Era mais denso, mais urgente no sentido emocional. E acabou sendo muito elogiado", lembra.

Já "Pelo Sabor do Gesto", diz ela, "nasceu todo macio e alegre", com participações de músicos jovens como Curumin e Marcelo Jeneci. "É meio "gente jovem reunida". Eles têm frescor, essa vibração. Eu tenho experiência, um monte de coisas acumuladas que eu gosto de dividir. Parceria, pra mim, é intimidade", diz.

"Duas Namoradas"

Entre os parceiros, há ainda Chico César, com quem ela compôs e cantou "Esporte Fino Confortável".
No estúdio, o músico ouviu a "Italice" --parceria de Itamar Assumpção e Alice Ruiz, cedida a Zélia para o novo disco-- e sugeriu que mudasse de nome, do original "Xifópagas" para "Duas Namoradas".

"É mais instigante. A pessoa pensa que é sacana, mas é o namoro entre a música e a poesia", diz ela.
Há ainda duas versões de canções do francês Alex Beaupain, compostas para o longa-metragem "Canções de Amor", do diretor Christophe Honoré ("Em Paris").

"De modo geral, as pessoas têm preconceito com versão", afirma a cantora. Ela mesma estourou com uma versão -"Catedral", feita a partir de "Cathedral Song", de Tanita Tikaram-- e, agora, diz que "não aguentou" e gravou "Boas Razões" e "Pelo Sabor do Gesto". "Ficou natural, porque o lance da versão é ser natural, é caber naquele espaço", avalia.

As duas músicas foram liberadas pelo autor após contato feito por Zélia via MySpace. "Eu vi o filme e fiquei muito emocionada. Comecei a falar disso para alguns amigos e pensei: "Será que é viagem minha pensar em fazer versão dessas músicas?"."

"É diferente de eu querer fazer, por exemplo, uma versão de "Rehab" [de Amy Winehouse], que está super em voga. Daí seria oportunismo", diz.

Fonte: Folha Online

Beirando os 30 anos de carreira , o Titãs lança seu 12º álbum de estúdio, chamado Sacos Plásticos. Novos contratados da Arsenal Music, gravadora de Rick Bonadio que revelou grupos como Fresno e Nx Zero, o grupo vê uma nova guinada em sua história apostando em sonoridades inusitadas e até elementos eletrônicos. Em entrevista ao Terra, o guitarrista Tony Bellotto diz que a parceria com o produtor deu um novo fôlego aos Titãs.

"A gente queria fazer um disco novo e fazer um álbum 'grande' para os Titãs. Trazer alguma novidade. Essa oportunidade pintou quando o Rick Bonadio fez a proposta para a gente", explicou. Embora o grupo traga novos elementos em seu álbum, Sacos Plásticos, segundo o músico, as gravações aproximaram os integrantes.

"Quando a gente entrou no estúdio a gente tava com muita coisa acumulada e com muita vontade de fazer o negócio. Isso reacendeu bastante nosso espírito de banda, só os cinco ali tocando", afirmou.

Confira a entrevista completa:

Como foi a gravação de Sacos Plásticos e essa mudança de "casa" indo para a Arsenal?
Pra gente foi muito importante e muito satisfatório. A gente queria fazer um disco novo e fazer um álbum "grande" para os Titãs. Trazer alguma novidade. Essa oportunidade pintou quando o Rick Bonadio da Arsenal fez essa proposta para a gente. A gente começou a trabalhar com bastante calma desde o ano passado. A gente assumiu todos os instrumentos com o Branco no baixo e o Paulo na guitarra. Fazia tempo.

Como isso mudou entre vocês na banda?
Havia muito tempo que a gente não fazia um disco assim como banda, que todo mundo contribuiu muito. Quando a gente entrou no estúdio a gente tava com muita coisa acumulada e com muita vontade de fazer o negócio. Isso reascendeu bastante nosso espírito de banda, só os cinco ali tocando. A gente teve calma e tempo para encontrar o arranjo de cada música.

O acordo com a Arsenal partiu deles ou vocês que foram atrás?
Foi um contato deles. Particularmente do Rick Bonadio, que além de um produtor é um executivo ali da gravadora e sempre foi nosso fã. O que aconteceu foi que o pessoal de gravadora está só se lamuriando e perderam aquela boiada que foi o estouro do CD. Era uma máfia para eles. Essa crise tem um ponto positivo. O Rick encara essa crise como um desafio a mais. Quem gosta de música sempre tem, a questão é encontrar o meio de achar esse contato. Foi a proposta mais legal que recebemos.

Neste meio tempo rolaram outras propostas?
Fomos muito sondados por outras gravadoras, mas todas trabalhando nesse sistema tradicional.

O Rick Bonadio ficou famoso recentemente por produzir bandas de forte apelo ao público jovem. Vocês buscaram esse novo fôlego?
Ele participou bastante. A gente queria isso, que ele nos ajudasse a fazer um disco com nossas características, mas que fosse algo novo. Ele ajudou muito nos aspectos eletrônicos. Conhecendo bem a nossa história ele foi a pessoa certa para dar esse fôlego.

E o que acha destes novos grupos que surgiram?
É interessante. Frequentando o estúdio a gente conheceu várias bandas, desses grupos novos que tem idade para serem nossos filhos. Aí a gente vê que essa garotada aí não é tão estúpida quanto parte da mídia gosta de fazer com que eles sejam. A questão é fazer a música com competência. A gente gosta de ver esse rock novo e isso nos ajudou a ter uma vista com mais abrangência.

A internet é a maior aliada dos jovens músicos. Para você, é aliada ou inimiga da música?
Acho tudo isso muito positivo. Democratizou uma coisa que era muito monopolizada pelas gravadoras. Claro que piorou em alguns aspectos, como a pirataria. Ainda há um caminho a ser aperfeiçoado. Hoje você pode colocar sua música para o público pelo computador, antes não dava se você não caísse nas graças do cara da gravadora. Se você procura um pouco, você vê que há uma variedade grande. Não se faz um rock pior, se faz um rock diferente.
 

Fonte: Terra Música

Fonte: Canal Pop